张择端工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其惟一的最具代表性的传世真迹。自宋宣和年间(1118-1125)问世至今已近千年，题跋鉴赏者绵绵不绝，且异口同声称之为“神品”。《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的：“《清明上河图》……自远而近，自略而详，自郊野以及城市……水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激……屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄……所谓人物者，其多至不可胜数……非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。

　　此图为绢本，纵虽然只有24.8厘米，横却有528.7厘米，采用移步换形多视的透视方法，形象、生动、深刻地反映了北宋末年都城汴京的社会生活。按画幅反映的内容，可分为三段：一是远郊农村的生活面貌――草桥孤；二是以虹桥为中心的汴河上下游人等进城；三是城楼内外的市井风情――护城河桥上的“桥市”。

　　奉《清明上河图》为“神品”，决非溢美之词。这不仅来源于画家宏大而深邃的构思，格调高雅，同时更源于画家深谙绘画的规律技能，以他那缜密的构图、匠心独运的截取布局、妙笔生花的描绘、不朽的意味，深深地震撼着鉴赏者的心灵。北宋的绘画虽以人物画、肖像画为传统，为人们所欣赏，但山水、花鸟画更受朝廷内部青睐。像张择端的《清明上河图》融山水、车马轿、房舍建筑、舟桥城一长卷者实在不多；构思之巧妙、启承之沉重、技法之纯熟更无人与之比肩，尊为“神品”，实为中肯。

　　《清明上河图》是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史价值。

　　该画真实地描写了汴梁城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。

　　首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，使经济、文化、艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会、政治和经济的一般状况。

　　其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面的情况提供了有益的参考。又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。

　　再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的最高水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然，其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品就是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。

　　我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。

　　《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面包容一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌宕，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达。汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。

　　特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造型能力和统揽全局的高超技艺。

　　最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。

　　整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋徽宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并亲笔用瘦金体题写了“清明上河图”五个字。

　　参考文献：

　　[1].新藤武弘：《城市之绘画―以“清明上河图”为中心》，《复旦大学学报》，1986.6。

　　[2].徐邦达：《清明上河图的初步研究》，《故宫博物院院刊》，1958.1。

　　[3].徐邦达：《中国绘画史图录》，上海美术出版社，1981.1。

　　[4].周宝珠：《与清明上河学》，河南出版社，1997.6。

　　王文琳、刘辉涛：石家庄学院美术系。

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