春夜雨霏霏篇1

　　巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。

　　1987年5月。海峡两岸行将开放而尚未开放。离乡去国旅居台湾近40年的湖南衡阳籍名诗人洛夫。给我寄来了他的新作《湖南大雪――赠长沙李元洛》。在引用《诗经?小雅?采薇》篇的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”作为诗前小序之后，这首长达120余行的抒情长诗的开篇即是：“君问归期／日期早已写在晚唐的雨中／巴山的雨中／N载我渡我的雨啊，奔腾了两千年才凝成这场大雪，落在洞庭湖上，落在岳麓山上，落在你未眠的窗前。”往事越千年，当代诗人洛夫从唐代诗人李商隐的《夜雨寄北》中汲取了诗的灵感，让自己歌喉乍启即不同凡响。

　　李商隐(约813年一约858年)，字义山。号玉生，怀州河内(今河南沁阳市)人，自祖父起迁居荥阳(今属河南郑州市)。开成二年(837年)进士，授秘书省校书郎。补弘农尉。当时牛(僧孺)、李(德裕)党争激烈，李商隐娶属于李党的泾原节度使王茂元之女为妻，为牛党所憎。卷入政治斗争旋涡之中，一生沉浮不定，仕途坎坷。罢官后闲居郑州，郁郁而终，时年仅四十余岁，尚在大有可为的壮年。

　　李商隐是晚唐诗之重镇，与杜牧齐名，时称“小李杜”，又与温庭筠并称“温李”。除以诗名世之外，李商隐复擅骈文，他与也以骈文著名的温庭筠、段成式皆排行第十六(如李白在同祖兄弟中“排行”第十二，故世称“李十二”)，所以他们的骈文时号“三十六体”。李商隐最优秀的诗作，是借古讽今的咏史诗和缠绵悱侧的爱情诗，从今日的流行歌曲《昨夜星辰》里，都可以听到他《无题》诗中的“昨夜星辰昨夜风”的遥远的回声。他的部分作品因寄托太深多用典故而不免流于晦涩，但多数作品构思精巧，想象丰富。语言优美，情韵悠长。他的绝句深细缔邈，克服了中唐一些绝句平直浅露的弊病，他的律诗典丽精工，是继杜甫之后在律诗特别是七律创作方面成就最大者。在他现存的250余首绝句中。有许多咏史、怀古、写景以及抒写爱情主题的名作，如：“北湖南埭水漫漫。一片降旗百尺竿。三百年问同晓梦，钟山何处有龙盘”(《咏史》)；“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”(《贾生》)；“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚。留得枯荷听雨声”(《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》)；“楼上黄昏望欲休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”(《代赠》)。

　　而《夜雨寄北》一诗，更是李商隐众多珍珠般的绝句中最晶莹的一颗。此诗写于大中二年(848年)前后。李商隐其时流寓巴蜀，在剑南东川节度使府做幕僚，他的夫人王氏留居长安，所以此诗题目一作《夜雨寄内》。有人也认为此诗是写给长安的友人的，但从全诗的意境与别题“寄内”而言，还是认定写给妻子为佳。这首诗，抒情情深意远，构思婉曲回环，借用音乐的术语，是一阕情切切而意绵绵的“回旋曲”。诗人以当下的情境“巴山夜雨涨秋池”为抒情的中心。首句“君问归期未有期”，空间上从远在长安的对方写起。可见双方忆念之深，相聚之难。次句回到诗人写诗的此时此地，空间是巴蜀，时间是撩人愁思的淫雨霏霏的秋夜。这样既表现了诗人当下的羁留景况与相忆之情，也补足申说了“未有期”的原因。如果说。前两旬主要是从空间上分写对方与此地，那么，后两句则主要是从时间上合写未来与现在。“何当”，系“何时”之意。“剪烛”，烛心因久燃而结成穗状的烛花。剪去则烛光明亮。“何当共剪西窗烛”，相见无由，一个“共”写出的是诗人对未来的希望。他日。夜闲更秉烛。相对如梦寐”(杜甫句)时谈些什么呢?“却话”为“再说”、“还说”之意，“却话巴山夜雨时”，意即未来重聚之日。我们再来互相倾诉此时此夜的相忆之情吧。全诗就是这样一笔从未来荡回到现在。构成了一个首尾相应婉曲回环的艺术整体，前人曾美其名日“水精如意连环”。产生这种章法与音调上曲折多姿回环往复的艺术效果，除构思巧妙之外，还因为李商隐喜欢在诗中重复某些字句。如“昨夜星辰昨夜风”(《无题》)，“亥Ⅱ意伤春复伤别”(《杜司勋》)，“地险悠悠天险长”(《南朝》)等等即是。而在《夜雨寄北》一诗中，“期”字两见，“巴山夜雨”更是四字重出。绝句本来一般应力避重字，李商隐却偏偏犯难冒险而取得成功，说明他在夕阳西下的晚唐，确实是才情并茂的诗林高手，才识无双的诗国大家。

　　春夜雨霏霏篇2

　　窗外是一块荒地，昔日茂盛的杂草已经有些卷意，默默的接受着秋雨的洗礼，就像一位老妪，垂首回味着逝去的青春。

　　秋雨沙沙。窗户的玻璃上流下了道道泪痕，或许那是失落者的悲寂。

　　秋雨霏霏。墙角的几株桂树，枝头缀着嫩蕊，小心的隐在绿叶间，露出了一点生命的希冀。或许正是它的灿烂才驱赶了一点人们愁肠百结的心绪吧。

　　或许，秋雨是多情的。潺潺不绝，人们的心灵变得轻纤了，雨打着落叶，它触动了彼此有些陌生的心弦。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，一池秋水，一帘秋梦，道出了几多离愁。

　　秋雨是沉静的，听那噼里啪啦的声音，荡涤着人们的心灵。啊，我们有幸在一片宁静中去聆听大自然的乐音。

　　春夜雨霏霏篇3

　　诗言志，无情不能为诗。诗需要景，无景则情无所依。诗若单纯写情，就像一棵树不长绿叶，形象干枯；诗若单独写景，则像一个草人穿上华丽的衣裳，灵魂却无。融情入景，把二者紧密地结合在一起，才能把读者带入一个美妙的诗的境界。

　　我们看一下中国诗的特点。

　　“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”朱光潜先生三句话道尽了中西方诗的差异，也高度概括了中国诗的特点――委婉，微妙，简隽。这六个字，再浓缩一下，就是两个字――含蓄。

　　钱钟书先生在《谈中国诗》中说，相对于西方洋洋洒洒的诗歌“巨厦”而言，中诗是“微雕”的艺术。诗体的限制，正好让诗家们在有限的字数里寻找无限的意蕴，“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。这种诗学精神具有暗示性的特征，是中国诗人所追求的“含蓄之美”之所在。

　　美国汉学家斯蒂芬?欧文的观点，代表了西方人对中诗的理解：中国诗人擅长谜一般的含蓄陈述――在情感表达上遵循抑制法则，寥寥数笔往往描绘出一种感情充沛的境界，读者需去寻绎字面下隐藏的真意。

　　林从龙先生在《诗苑寻芳》中谈到这一点时，以《诗经?采薇》中的四句诗为例：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”他说，从表面看，这四句话是写景；但字里行间，却饱含着戍边士卒深沉的感情。前两句抒发了征夫背井离乡时对亲人依依不舍之情；后两句则反映了征夫沙场归来时的颓唐晚景。诗含蓄，深沉。景语即是情语。

　　“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的《夜雨寄北》是脍炙人口的抒情佳作。起句点题，第二句是诗人无限羁思离愁的集中表达。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”巴山，古为蛮荒之地，凄凉之地，官员被贬谪之地。诗人此时身在异乡，远离故土，思念之愁，寂寞之苦，日日夜夜无不噬啮着他的心灵。因此，只“巴山”二字，已让读者咀嚼到了诗人一腔的孤寂与郁闷。“自古逢秋悲寂寥”，而从后五字中的一“秋”字，我们可以想象出，在秋风萧瑟、黄叶飘零的季节，诗人犹羁旅天涯，归期遥遥，内心的苦楚可想而知了。但这些信息只是“地点”与“时间”，惹人愁思的、令人肝肠寸断的是“夜雨”，是“秋水”。

　　漫山连绵的夜雨，倚窗无寐的旅人，一池高涨的秋水，寥寥几字，让我们如临其境，所表达的愁怨，亦感同身受。夜雨是愁，秋水也是愁；夜雨无尽，愁亦无尽；秋水在涨，愁亦在涨。诗句委婉，含蓄，隽永。不着一“愁”字，而字字是“愁”。

　　唐张继的《枫桥夜泊》更是运用“情景交融”艺术手法的典范。

　　诗人羁旅异乡，夜泊霜江，一轮惹人愁思的秋月刚要落下山去，栖乌乍起，并伴之几声凄厉的啼叫。本来已是夜寒逼人，难以成眠，此时更孤寂难耐了。但张继描绘景致的诗笔并未至此而止。几处光焰闪烁的渔火，渔火映照下的红叶稀疏的枫树，与前面句中的残月、惊乌，组成了一幅有声有色、有静有动的画图，而这些景物无一不使“船”中“客”黯然神伤。一切的“景”都与“情”联系在一起。

　　若按绝句“起承转合”的写作技巧，前两句“写景”，后两句就要转到“抒情”上来。如王维“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”再如贾至“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”但张继则继续写景，于是就有了使这首诗成为千古绝唱的后两句：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　这两句从字面上看，全是写景，但细致分析一下，就可窥其中奥妙：夜半，表面是指时间，实际则暗指了诗人夜半尚未入眠的状态；客船，则表明人在旅途。夜半的钟声是凄清的，是令人神伤的，从遥远的寺庙中一声声地荡来，带给一位异乡游子的，可谓是温柔的伤害！

　　优秀的诗人，多是借景抒情、融情入景的行家里手。孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”武元衡《春兴》：“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风满洛城。”李群玉《九子坂闻鹧鸪》：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。正穿屈曲崎岖路，又听钩格磔声。曾泊桂江深岸雨，亦于梅岭阻归程。此时为尔肠千断，乞放今宵白发生。”

　　苏轼评王维的诗曰：“诗中有画，画中有诗。”诗中有画，画即指景；画中有诗，诗即指情。情景交融，水乳难分，自是诗中上品。

　　春夜雨霏霏篇4

　　古者常于幽谷危亭送别，或薄酒对酌，或品茗相向，唯依依之情亘古难舍。屈子别于邺城，贾傅泪尽于长沙，崔灏登临黄鹤楼，李太白挥手孤帆，无不倾注着无尽的哀怨与凄迷。离别之痛，于游子，于慈母，于思妇，于征夫，于明主，于贤臣。无不是在或窗前明月，或有约不来，或处江湖之远，或不知秋思落谁家之时之际而潸然泪下，而挑灯夜盼。

　　慈母手中线，缝得了游子身上衣，却牵不回游子的宦海浮沉；可怜无定河边骨，纵能力挽江山于不倒，却拭不尽春闺梦里的珠泪；汉武横扫胡骑狼尘，却蹉跎了李广冯唐，魏武吟不尽青青子衿，终等不到霸业同辅。

　　社稷痛失，情义永决，是望帝托杜鹃的无可奈何，是苌泓化碧的心有不甘，霸桥折柳，情思无限，驿寄梅花，义绪深远。别之伤，是菱镜上一道再难弥和的裂痕，别之思，是满天飞舞的无尽杨花，别之恨是天上人间总不见的魂牵一缕。

　　别之于青草，是萋萋满离情，别之于夕阳，是挥手自兹去，别之于情侣，是执手相望泪眼，别之于亲人，是悠悠赤子心别之于友人，是共话巴山夜雨西窗时。

　　惜红豆之相劝兮，悯金谷之年年恨日月不流兮，怨回风与舞雪。君子游兮不归，王孙送兮霏霏，念思之悄然，悔轻付于天际。

　　别之恨，是漫漫无崖，是绵绵无期，想时空只悠悠，何独我之情伤？

　　春夜雨霏霏篇5

　　我心里的阳光是快乐。笑一笑，解万愁，胜似千杯酒，风雨过后彩虹依旧。风停雨息再回首，清风舞袖，乘风绿柳，白云悠悠，桃花正秀，一波江水一樽月，逐云千里百花流，笑傲万古千秋。

　　我心里的阳光是希望，在孤冷的夜里，在起风的夜里，在没有月亮的夜里，点一盏明灯。静听风路过窗外，看黄晕的灯光弥散在房间的每一个角落，努力捕捉远逝的每一个人，每一件事……静待风止，静待花开，静待黎明，静待又一个雪融春暖……风再猛也会止，雨再大也会停。满怀着希望，在深冬的鹅毛大雪中等待霏霏细雨的梦呓，又何尝不是一种飘逸的美好……

　　我心里的阳光是勇敢。面对深不见底黑洞般的重重困难，不要逃避，不要退缩，任身躯被黑暗吞噬，照亮全宇宙的爆裂后是永恒的新生！置身于一片阴暗的森林中，不要因浓重的夜幕而胆怯，不要因荆棘和藤葛的羁绊而滞留，只需要朝一个方向努力行走，相信前方就是森林的尽头，前方就有浪漫的鲜花，前方就有华丽的黎明！

　　只要心中盛满阳光，无论刮风下雨，生活都处处是晴天。

　　阳光点点?快乐绵绵?雨洗后的天空无比湛蓝?我知道?今天又是新的一天?溢满鲜花、微笑和一路秀美的风景?融入如歌如梦的青春年华

　　春夜雨霏霏篇6

　　知道是夜，乃斜依床头，静听那潮润的清韵，听雨点落在树上，落在花上，落在草上，唰唰啦啦不绝于耳，似无数灵巧的纤指轻敲键盘，音乐般好听。

　　我不懂写诗，但据说那音乐般好听的夜雨，常常可以引起诗人的灵感，助长孤寂的思绪，发为千古绝唱。唐人李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，便是极好的例证。李商隐还有“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的诗句，也颇为脍炙人口，都与夜雨有关。独处的孤寂，心境的愁苦，不尽的哀思，都在夜雨声中随着绵绵的细雨流淌出来，凄婉得令人心酸。

　　还有更凄婉的。宋人蒋捷“一任阶前，点滴到天明”，思绪起伏，浓缩人生三听雨，催人泪下：一听少年在酒楼，罗帐红烛，其乐陶陶；二听壮年在客舟，江阔云低，感世伤时，悲愤不已；三听老来僧庐下，鬓已星星也，生命的脚步越走越远，就要走到尽头了。我不知他嗟老叹衰之时是否老泪纵横，却总疑心他泪珠似的雨滴串成的一生，隐喻着大宋从兴盛到衰亡的哀伤，所以我每读到“悲欢离合总无情”，眼前便会出现一个衣衫褴褛须发苍白的老人，国破家亡归无处，只身寄宿僧庐中，愁听夜雨悲痛欲绝……因此我就倍觉凄楚，几欲泪下。

　　同是夜雨引发的诗情，杜甫的《春夜喜雨》，心境就截然不同了。杜甫一反李蒋二人孤寂凄婉的情绪，送给人以莫大的惊喜。“随风潜入夜，润物细无声。”随风而至，悄悄地，无声无息却又无处不在，叫盼雨的人意想不到，那惊那喜自然而生。每每细嚼，总觉韵味无穷，因而对夜雨更加钟爱。

　　夜雨能引发诗人的灵感，这是确定无疑的。可惜我不是诗人。不是诗人的人夜里听雨，只能引起不尽的遐思迩想。我就想起小时候，很听了一些屋檐滴水打在水桶上的声音，“咚儿――咚儿――”，接连不断，声声有韵，节奏也时急时缓，时强时弱，打击乐一般美妙。点点滴滴，全都滴进半醒的梦中，那梦也就是美的了。有时候迷迷糊糊醒来，便见爷爷披衣坐在炕头，铜烟锅里火光一闪一闪，默默地瞅着窗外，喜悦的目光似欲穿透窗纸，见我醒来，便自言自语又好像对我说：“庄稼又能蹿一截了。”

　　后来我想，假若爷爷是个文化人，那时必会将杜甫的《春夜喜雨》背给我听，教给我读，但爷爷毕竟不是文化人，所以他的喜悦就无法用诗句来让我分享。

　　雨在夜里降落，常常晚上滴滴嗒嗒下起来，天明便停了。早晨出门，路面早已干爽，夜雨已化作东方灿烂的朝霞，飘在远空。这是难得的好天气，农村不误劳作，城里不误上班，而且空气清新，使人心胸爽朗，做什么都有精神。苏轼赞它说：“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”。所以对于夜雨，人们往往喜欢。

　　然而狂风暴雨，可就有些讨厌了。记得那年我八九岁的样子，一天夜里突然被疾雷震醒，听到雷声就在屋顶一个接一个地炸开，震耳欲聋。空中电光闪闪，有如银蛇行空。狂风大作，掀翻了屋檐茅草，屋檐像拔光了毛的鸡鸭，赤裸裸地露出了脊梁。豆大的雨点砸在屋檐上，泥土便被雨水涮了下来，露出石块支撑的“骨头”。

　　过了半夜，爷爷才带领我们全部修好，却见阴云四散，星斗在天，雷雨不知何时停了下来。虽然全家人都成了落汤鸡，但所幸修补及时，屋里漏雨不多，比起杜甫“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”来，可好得多了。

　　爷爷告诉我说，狂风卷走屋檐茅草，还算不得什么，不过漏一点雨水，修修补补也就好了。最可怕的是洪水。我们村有一条“柳家大街”，紧靠河岸，一夜之间便被洪水冲得无影无踪，鸡犬不存，更无一人逃出厄运。

　　当然了，这是爷爷小的时候，听老人们讲的，也许是几百年以前的事了。但从此以后，每当风狂雨暴，我心里总是惴惴不安，难以入睡，忐忑地听着风雨之声胡思乱想。

　　忽又想起南方的洪灾，如果没有党和政府的未雨绸缪，没有解放军的抗洪抢险，还不知会有多少“柳家大街”，从此永沉水底呢！

　　阴雨连绵，也很讨厌。晚上下，白天还下，时缓时急连日不断，被褥衣物全都潮漉漉的，宁不让人心烦？

　　倘在麦季，更是叫人心焦。割下的小麦上了场，天却“细水长流”，淋淋沥沥，无止无休，小麦不等脱粒便已生芽，一年的心血可就白费了。唐人雍裕之有“白发老翁如鹤立，麦场高处望云开”的诗句，形象地描绘出白发老翁盼望雨收云散、天晴日出的急切心情。

　　记得在“与天斗，其乐无穷”的年代里，有一年麦季，便逢上了阴雨天气，人们也如“白发老翁”一般，翘首引颈，盼星星、盼月亮、盼太阳。见雨不停，便“与天斗”，冒着滂沱大雨“抢时间”打麦场。脱粒机“隆隆”地响着，男女劳力慌乱地忙着，高音喇叭不停地表扬着，场面煞是壮观。然而天空大雨如注，地面水流成河，脱下的小麦多半随水漂走，剩下的一半也霉成了麦芽酱，叫人哭笑不得。

　　久旱不雨，人们可就盼雨了。元冯子振有首曲子，叫《鹦鹉曲?农夫渴雨》，反映的就是大旱之年农夫“渴煞青天雷雨”、“望人间三尺甘霖”的事。然而偏偏天不遂愿，任你望穿双眼，终也不见雨落，每日里只能“看一片闲云起处”，心急如焚。

　　盼雨不至，便只好祈祷上苍。唐人李约有“桑条无叶土生烟，管迎龙水庙前”的诗句，用来描绘龙王庙前奏乐祭祀、祈求龙王的场面，很是生动。

　　向龙王求雨固然荒唐，却也见得百姓们盼雨之深切。记得小时候，我也曾随年迈的奶奶，头顶簸箕，到早已荡然无存的龙王庙的旧址祈求甘霖。那雨到底求下来没有，我可记不清了。

　　不过，苏轼有首《浣溪沙》，描绘的是祈神得雨以后，乡亲们酬神谢雨的场面。词中说：“老幼扶携收麦场，乌鸢翔舞赛神村。”老老少少欢欣若狂，祭品也极为丰厚。看来，他们在大旱之年“求”得甘霖，不会有假，大文豪苏轼没有理由凭空编一个故事来骗人玩耍。但是我想，这不过是“求雨”与“降雨”的一次巧合而已，偶然得很，尚不能成为雨可“求”而得之的实证。

　　不管怎样，我喜欢雨却是不争的事实。我喜欢在雨声中古今纵横海阔天空地自由遐想，而雨声，恰是遐想中流年往事的配音与配乐，让人神思飞扬，心旷神怡。

　　春夜雨霏霏篇7

　　直接抒情，即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接表达出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　例如，王实甫的 《十二月过尧民歌为别情》：“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺，透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又昏黄，不销魂怎地不销魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。”

　　曲词下片采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”“不销魂”“新啼痕”“断肠人”等四个角度，将少妇别后的心情表现得淋漓尽致，从中透出浓浓的相思之情，整首曲都充满了作者对爱人的挂念。

　　间接抒情，又可分为借景抒情、托物言志、情景交融、以景结情四种。

　　借景抒情，是间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。如，杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”前两句写景，后两句抒情。迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　再如，秦观的《画堂春》：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！柳外画楼独上，凭阑独捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？”词的上阕写雨后春天的景色，落红铺径，水满池塘，小雨霏霏，杏园花残，杜鹃啼叫。句句写景，句句寓含伤春之情。

　　托物言志，属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

　　王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 诗人先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗、独善其身、孤芳自赏的品格。

　　再如，王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”这首诗是王安石晚年所作，诗人原先积极推行新法，晚年被迫闲居江宁，眼看着自己亲手制定的新法被废止。诗人以水边的杏花自比，纵然被春风吹落水上，仍保持着纯洁，远胜于路边的杏花，在车水马龙中被碾碎，化为污浊的尘土。流露出悲壮的情感，表现出坚持自己的理想情操、不愿同流合污的精神。

　　情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接、含蓄的抒情方式。如，杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”在这里，春夜雨景，饱含了诗人的喜悦心情。

　　再如，陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”后四句，表面上是写景，而实际上则隐喻着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的思想境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”，是为情景交融。

　　以景结情，诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结。使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。

　　例如，许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富有感染力，别具一种不言而神伤的情韵。

　　春夜雨霏霏篇8

　　关键词：诗歌欣赏 品味字词 明意悟情

　　一、把握诗词语言的灵活性，再现所绘之“象”

　　古代诗人为在极短的篇幅里展现所绘之景，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些词能化腐朽为神奇，增加诗歌语言的形象美感。古人惯于活用词语，如形容词、名词、动词等，使意象鲜活生动，增强诗词的美感。例如，何逊《临行与故游夜别》中的“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”常建《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心。”蒋捷《一剪梅?舟过吴江》中的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”周邦彦《满庭芳》中的“风老莺雏，雨肥梅子。”等等，以上各句中出现的“暗”“悦”“空”“绿”“红”“老”“肥”，均为形容词的使动用法，写出了意象的动态美，也写出了形态美。又如，王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”，其中的“绿”字既表现了一种动态，又表现了一种状态，还表现了一种鲜明的色彩。再如，杜甫《绝句漫兴九首》（其七）中的“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青线”，“糁”字本是名词，是指米饭粒，在这里用作动词“抛撒”。诗句的意思是：像米饭粒似的杨花抛撒在路上，像铺了一层白色的毛毡。可见这些活用的字词，可以化腐朽为神奇，增强了诗词的流动美，增强了诗词的表现力、感染力。

　　古诗词中，诗人惜字如金，但有时却又把相同的字反复用，即叠词现象。叠字用来描绘意象，可以使意象更鲜明。如《诗经?采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”李白《秋浦歌》中的：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。”韦应物的《赋得暮雨送李胄》中有：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”杜甫《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”乔梦符的《天净沙》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。”这些诗句都运用了叠词，不仅写出了景色的特点，而且创造双声迭韵的音乐美，也表达了缠绵不尽的情思。

　　二、注意诗词语言的概括性，体会所造之“境”

　　金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。可以说，没有想象就没有诗歌，离开了想象也就无所谓意境。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。比如，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”茫茫天地，广阔寂寥，这披蓑戴笠的又不染世尘的独钓老翁，冷峭孤寂中又带着一份倔强，严寒肃杀能奈我何。读到这短短的十个字，眼前便是一幅画，连天江雪，一片洁白，极目远眺，苍山悠远。就是在这样的环境中，那钓翁独坐孤舟上，寂寞之中又带着无比的高洁。运用读者的想象入情入境，这是诗词欣赏的必要环节。其实，中国古典诗词意象的选择，将带有情感的意象巧妙组合，营造如诗如画的氛围。例如，黄庭坚的《寄黄几复》中的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，上句回忆从前的京城相聚之乐，下句抒写别后多年的相思之情。用“一杯酒”“桃李春风”，就概括出了昔日朋友相会的欢乐情景。又用“十年灯”“江湖夜雨”概括了多年来漂泊他乡的孤寂与艰辛。其中的“桃李春风”和“江湖夜雨”诗句意境远超过这8个字的字面意思，耐人寻味。

　　古诗词受到格律的限制，要用极俭省的语言表情达意。所以在竟象组合时，甚至可以省略起连接作用的词语。如马致远的《天净沙?秋思》中的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”陆游的《书愤》中的：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”温庭筠《商山早行》中的：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”意象就是名词的连缀，一个个名词看起来好像是孤立的，但这些“象”是借助了“意”联系起来的，读者展开联想和想象就可以使画面丰盈起来。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为“门掩于黄昏”，意思是在黄昏时分将门掩上，也可以理解为“门掩了黄昏”，意思是将黄昏掩于门外。总之读到的都是闺中少妇的寂寞、失望和惆怅。吴世昌先生也说，“读词须有想象”。只有展开联想和想象的翅膀，才能让精神进入畅游的状态，进入诗境，体悟诗情，参悟其理。

　　三、关注诗词中的点睛之词，把握所抒之“情”

　　诗词的语言含蓄、精练，往往一个词就包含着丰富的内容。在欣赏诗词的过程中，要字斟句酌，反复推敲，发现那个最能传情达意的字眼，由字及句及篇地深入地领会诗歌的意蕴。

　　比如，柳中庸《听筝》：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”句中“独”写出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象，“空”表现离人远行、漂泊无凭的情景；两个字渲染了一种孤寂、凄清的气氛，抒发了人内心的忧郁和思念。又如，唐温如《题龙阳县青草湖》中：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。”句中“老”字运用拟人的手法，融情于境。不仅是洞庭湖被秋风吹老，诗人自己也被无情的时光吹老，写出了诗人因秋风而生白发的悲秋之感，迟暮之感。

　　“一切景语皆情语”，古诗词讲究诗中有画的意境，语言描写富有色彩感和画面感。所以欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与要衬托的情感：如杜甫的《绝句四首》中的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，有静景有动景。又如杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，放眼望去，漫江碧波荡漾，有白翎的水鸟，掠过江面。两岸青山草木苍翠，朵朵鲜花红艳无比，就像燃烧着火焰，一派江南的旖旎风光。江碧鸟白，碧白相映；山青花红，青红竞丽。江、山、花、鸟四景，碧绿、洁白、青葱、火红、四种颜色，就是一幅绝美的风景画。但这样的美景中诗人不过是个过客，用乐景反衬下两句的思乡之情。

　　总之，诗歌是四大文学体裁之一，它有着自己独特的语言风格，它具有精炼性、跳跃性、抒情性、含蓄性。而鉴赏诗歌，就是要由诗歌的语言入手，由诗人所运用的富有表现力的绝妙字词入手，进而把握诗歌的意境，理解诗歌的主题。有意识地在诵读和感悟中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。

　　参考文献：

　　[1]金开诚文集.

　　[2]词林新话.

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