摘 要：本文希望从《永远的花样年华》中人物的塑造，音乐样式及演唱特点的分析，拓宽并丰富对中国民族歌剧欣赏。

　　关键词：人物性格；音乐样式；演唱特点

　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0049-02

　　《永远的花样年华》一曲《野火春风斗古城》是根据作家李英儒的同名小说改编一部思想性和艺术性都较高的现代民族歌剧。原著以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领民众在敌占区与日伪军展开生死搏斗的故事，展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的抗战图景。从歌剧创作角度来看，要把一部30多万字的长篇文学作品改编成一部歌剧并非易事。而在《野火春风斗古城》一剧中，创作者以新的视角动情演绎了传统红色经典，通过描写冀中古城的抗日地下斗争，不仅在舞台上重新塑造了杨晓冬、金环、银环等英雄人物的形象，更用音乐与热情讴歌了中国人民不屈不挠、前仆后继的爱国主义和革命英雄主义精神，剧中的歌曲称得上是对中华民族勇往直前的民族精神的颂歌。

　　唱段《永远的花样年华》的背景是共产党员金环不幸被捕，日军多田在茶室狡诈地劝说与威胁她归降时，金环正气凛然，无畏死亡。此唱段则是金环在就义前的一段内心独白，该段独白旋律优美动听，更唱出了革命英雄舍生忘死的爱国情画与赤子之心。

　　一、《永远的花样年华》中的人物塑造

　　在《永远的花样年华》这一唱段中，创作者主要塑造了金环对家乡热爱、对美好生活向往的女性形象以及对革命事业奉献生命的崇高革命信仰。

　　第一段塑造了金环端庄、俊美、年轻的女儿形象，演唱时音色也是如歌词一样甜美。唱段的一开始“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”和“也没有抹过那胭脂红，也没有披过银婚纱”，既细致巧妙地点出了金环作为一个“女儿”对家乡山水的不舍，也婉转含蓄地表达了金环作为一个“女人”对“胭脂红”、“银婚纱”所意味的美好景象的美丽憧憬。作者更是借“战火中的女儿啊，还是这样俊美，还是这样年轻”既表达了对于革命儿女的赞美与歌颂，也寓意了他们在观众心中永远的形象。

　　而后的唱段更进一步的塑造了金环深情、柔美的女儿形象，同时引出了她坚定的一面，演唱风格则是细腻兼果敢。之后唱段中金环的形象则过渡到不屈的革命者形象，旋律以革命者特有的激情，刻画了共产党员的光辉形象。全曲最后的高潮“让远山倾听我的呼唤，让流水记住我的回答”中重现了“远山，流水，女儿，俊美”等表现了金环最为质朴与纯真的情感的词语，而旋律中反复运用音乐变化再现的方式，再一次表达了金环作为普通女性“情”的柔美和女性革命者“志”的刚毅。这一部分歌词再度回到现实，旋律高亢有力，表现的人物形象更为鲜活，也更令人感动，最终刻画了一位女共产党员的坚定信念、博襟和美好憧憬。

　　二、《永远的花样年华》的音乐样式

　　剧中的音乐唱段主要是以华北，特别是河北地区的音乐曲调为基本素材，旋律悠扬悦耳，形式丰富多样，民族特色和地域特色都很鲜明。例如在塑造日军多田顾问时，作者就选取日本音乐加以重新创作，生动贴切地表现了多田狡诈多疑、阴险狠毒的性格。而杨晓冬两次为关敬陶把脉看病，则是借鉴了民间戏曲、曲艺的音乐旋律，更以中药入歌词，语带双关，暗含讽刺，曲调诙谐幽默更是饶有趣味。

　　在保留传统民族歌剧的特质的同时，剧中的很多方面也独具创意。在唱法上，创作者结合了美声、民族唱法，以及通俗唱法，并把三种不同的唱法巧妙融和。

　　在《永远的花样年华》唱段中，第一段“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”的音乐是宁静、深情的，给人以淳朴、婉转之美感。而后“月亮，你再照照我；星光，你再看看我”音乐悠远、自由，上下两句的反向对应，引出了随后“战火中的女儿啊，还是这样俊美”的沉稳、坚定。而从“落到高山”到“又吐新芽”则是运用变化模进将音乐层层递进推至全曲的最高音，音乐形象激动、高昂。最后从“让远山倾听我的呼唤”到唱段结束，音乐进入到全曲的高潮部分，音乐速度稍快，旋律连贯，结构上仍然运用上下两句的反向对应强化音乐主题，多次出现的急进加跳进的音乐素材衬托出了金环坚定不屈的革命气节。其音乐从柔美、抒情到坚定、激情，最终以女性革命者外柔内刚的音乐形象结束。

　　在《永远的花样年华》这一唱段中，音乐的整体旋律比较曲折，除了长音小节以外，其他小节旋律的音域都较广，且不时有音节的大跳出现，至后段出现的更是频繁。并不算长的旋律却有着较宽的音域，并不是抒情声乐作品的常见特征。这正是歌剧的音乐不同于一般的音乐(纯器乐、交响乐等)的地方。它必须来自剧情并从属于剧情,同时又在不断推动剧情发展。例如在如《永远的花样年华》中，为了突出人物戏剧性的心理变化，从“落到高山，我是常春藤”到“又吐新芽”，前半部分的旋律布局中，开始旋律迂回呈上行，其后旋律迂回呈下行，最后旋律布局先下后上，然后有迂回上行将音乐的戏剧性推向了高潮。在每一个歌剧片段的音乐中，作曲家运用了调式调性、和声节奏、旋律起伏和速度的变化等手段，构成了音乐的戏剧脉络，增强了音乐的戏剧性。

　　三、《永远的花样年华》的演唱特点

　　（一）咬字、吐字

　　演唱者的咬字、吐字是在民族声乐的咬字方法上，在需要强调的部分借鉴地运用了戏曲唱法的咬字，这一点在唱词的咬、送、归中有明显的体现。如“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”中“让”、“远”、“山”几个字的字头在“咬”的过程中运用了很明显的戏曲唱法将字头时值延长，字腹的“送”也没有落入喉内， “送”与“归” 以口腔共鸣为主，行腔婉转悠扬。

　　（二）呼吸

　　该唱段是主人公的一段内心独自，所以她的呼吸运用总体上也是平稳流畅的。如“让远山”的“山”字呼吸力度由弱渐强，仿佛山的轮廓由远及近。“月亮”呼吸的控制也是非常细腻的由弱渐强，将一轮冷月悬挂在茫茫夜空的凄美与主人公秀美、悲凉的面庞相映衬，情感上仍然是对生活无尽的依恋。“野火春风、野火春风”的第二个“春”字强收， “风”字气息饱满的渐强，突显了革命事业的不可挡之势，增强了歌剧音乐的戏剧性。在“又吐新芽”的地方， 由于戏曲润腔的运用，气息要非常有控制的先“收”再慢慢的“放”。在结尾高潮“让远山倾听我的呼唤 花样年华”中，呼吸通畅且力度较强，但总体上还是不脱离人物内心独自的平稳前提。

　　（三）润腔

　　文学如果没有修辞， 那它充其量是一种文字和语言的堆砌和拼凑， 歌唱中如果没有润腔， 那它充其量也是一种声音的堆砌和拼凑而已。《永远的花样年华》这段唱段的润腔是很丰富的，有倚音、滑音、哭腔和富有戏曲特色的润腔，很好地表达出了人物的情感。倚音符合语言的声调，让唱腔更为亲切，更能唤起观众的共鸣。滑音则强化了声音的圆润柔和，在韵味上符合戏曲的风格，也增强了唱腔的表现力，让歌曲更为动听。如泣如诉的哭腔，则是表现了金环临牺牲前内在的凄婉与悲凉，配合着连贯、恬静的音色，塑造了人物平静坚强的情感与其中对家乡和美好生活浓浓的不舍与依恋。润腔则让音乐速度变慢且自由，在延长的时值上有典型的戏曲韵味，让音色圆滑地过渡，戏曲味儿浓厚。

　　该剧中的音乐,使人振奋,使人深思。它是新鲜的、现代的,又是民族的、亲切的。它启迪我们,革命历史题材原来可以这样来写,老题材可以这样赋予新的时代意义;音乐也可以换个法子写得更新鲜更现代,而又不失民族神韵。这部歌剧继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神,而该剧的音乐既继承了传统又勇敢地打破了传统束缚,突破了固有模式,创出新声,给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律,也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐的音响和丰富的和声,它们都被融为一体,成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段。

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