从《summer》《天空之城》两首曲子知道久石让，这个日本的电影配乐大师。生活中常常会听到这两首耳熟能详的曲子，《(summer》的欢快清新《天空之城》的淡淡忧伤，都能深深触动人的心弦，仿佛一袭清凉的风拂过。追寻着这种感觉，几乎听遍了久石让所有的音乐，最让人印象深刻的是这场《久石让在武道馆一与宫崎骏动画一同走过的25年》交响音乐会。

　　一、关于音乐会

　　这场音乐会九首组曲共32首曲目完全来自于日本动画大师，他的老搭档宫崎骏导演的动画，记录了久石让25年的动画配乐历程。久石让亲自担任指挥和钢琴演奏，200人的交响乐团、800人的合唱团、160人的乐旗队，再现了宫崎骏导演的九部经典动画。配乐和大屏幕上的动画画面片段交相辉映、相得益彰。动情的演绎、简单纯美的旋律改变了人们对于交响乐望而却步的心态和交响乐曲高和寡的境地。台下雷动的掌声给予了久石让一个赋予音乐灵魂的大家最朴实的肯定。

　　当担任指挥的久石让微笑着走到气势恢宏的交响乐团前轻轻拿起指挥棒时，让人不由得摒住呼吸，期待着这场精彩的交响乐盛宴。开场的《风之谷》是音乐会的一个高潮，几声隆隆的鼓声将人带入了美妙的音乐之旅。低沉的弦乐与不协和的吹奏乐响起，仿佛潜入了被现代工业污染的深海中，深海中一片奇幻的王虫世界，随着音乐的由强渐弱，久石让从指挥的位置走到钢琴前，优美的钢琴独奏引入主题，悠扬飘渺的大段和弦让人置身于风之谷，预示着人与自然的和谐共存。紧接着，拉弦乐的几声拨奏引入了主角娜乌西卡在空中与邪恶搏斗的追击场面，反复的音型在小提琴的跳弓与急促的管乐合奏下，烘托出强烈的紧迫感与速度感。音响与屏幕动画的结合气势恢宏，撕扯着人的每一根神经。当清脆的钢片琴声响起，清澈的童声伴随轻快的笛子演绎了《娜乌西卡安魂曲》，正如画面中所描绘的，荷母用它金色的触须为主人公疗伤，优美的音乐和画面丝丝入扣，器乐与人声的完美结合呼应了动画的主题―生命的价值，人与自然的相融，对于理想社会的憧憬……撼动人心。不同片段的配乐连缀的天衣无缝，勾勒出了言外之意的世界观，也显示出了久石让的作曲功力。

　　第二首是具有转折意义的动画组曲《幽灵公主》，这部宫崎骏导演的后期作品的配乐不同于久石让以往的风格。两声凝重的鼓声，乐团在低音管乐的配合下协奏，将人引入了古老的东方世界，接着密集并富有节奏感的鼓乐声有着排山倒海之势，小提琴与管乐分别在高音区与低音区发出尖锐的不协和音，管弦乐队快速短促的演奏再现了阿席达卡被邪神追逐的情景，并且愈来愈清晰……久石让女儿麻衣演唱的《幽灵公主》主题曲是音乐会的一个亮点，纯净无暇的声线犹如山问的小溪清澈透明，洋溢着主人公与幽灵公主相聚的幸福与感动。这是一部描绘远古传说的组曲，充满了日本民族的古代风情，不协和和弦的运用，多调性产生的复杂和声效果及大量富有节奏感的打击乐，使得组曲如史诗般宏大，呈现出色彩斑斓的交响映画，充分彰显了久石让驾驭不同音乐风格的能力。

　　笫三首《魔女宅急便》是极具欧洲风情的交响组曲，弦乐的拨奏加上轻快俏皮的木管乐吹奏，表现了小魔女kiki骑着扫帚在天空中自由飞翔去追寻自己的梦想的情景，音乐简洁生动，洋溢着美国乡村音乐的感觉。接着，在六弦琴几声拨奏音后突然变成了热烈的圆舞曲，kiki飞进了美丽的海滨小镇，川流不息的人群，人们惊讶的目光，kiki对新生活的期待与兴奋表现的淋漓尽致。当乐曲演奏到另一个主题《伤心的kiki》时，竖琴如水的滑音，单簧管加入轻柔悲伤的管弦乐合奏表现了kiki失去魔力的悲伤与无助，预示着人生生活中的困难与坎坷。首席小提琴轻轻站起开始了柔美细致的独奏，画面中出现了kiki收到了老奶奶的蛋糕，还有画家好友的鼓励，她感受到了人间的温情，看见了生活的希望，重新拾起自己的信心鼓足勇气恢复自己的魔力。音乐的演奏与画面交融又独立于画面之外，让人们的心情随之起伏。

　　《悬崖上的金鱼公主》中几首人声歌曲风格独特，男声的吉他弹唱，小女孩的童声独唱，女声独唱及大合唱形式多样并又融为一体，相映成辉。这首乐曲将人与人的距离拉近，让人们感受到家庭的温馨与人性的美好。

　　中场音乐《天空之城》的主题曲《carrying you》的演绎有别于我们平时经常听到的演奏形式，它的演奏由中小学校的乐旗队来担当，虽然听上去没有钢琴演奏或是童声合唱那么优美，演奏的水准也比不上专业的交响乐团。可这又是另外一种意味，显示了年轻一代的朝气，与乐曲预示的对未来的向往，不屈不挠，追求理想的主题相呼应。

　　在乐旗队退场后，音乐会进入了下半场，下半场的音乐也是风格迥异，《红猪》为了表现成人的爱情所采用的爵士风格：《哈尔的移动城堡》的维也纳风格圆舞曲；《龙猫》的田园气息及《千与千寻》这部在艺术与商业上成功超越《幽灵公主》的动画佳作所使用的日本民族风格音乐。久石让也在变换着指挥与钢琴演奏的角色，时而激昂时而舒缓，随着久石让的忘情演绎而沉醉，体味着这映画世界的喜怒哀乐。正如他所说：“创作出的音乐若是要让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号听众的自己感到喜悦。”

　　音乐会接近尾声时老搭档宫崎骏的出现让人感动，当白发苍苍的老人将鲜花送到久石让手中时，分明看见了他眼中噙着的泪水，这辉煌成功的背后付出的是多少努力与汗水，也蕴含着多少美好的回忆。整台音乐会的音乐旋律简短、个性鲜明，运用了丰富的和声与形式多样的配器，自然，人生与理想的主题在脑中渐渐明朗。

　　关于久石让

　　称久石让是电影配乐人师，因为他是日本最多产，也是最有影响力的音乐人，在他长达二十多年的音乐人生中，曾为涉及亚洲好几个国家的二十多部电影配乐，获得过多次最佳电影配乐的大奖。称他是著名作曲家，他出版过二十多张个人专辑。他还是一名指挥家与钢琴演奏家，他举办过很多自己担任指挥与演奏的交响音乐会。久石让就是这么一个喜欢涉猎很多领域去丰富自己的人。

　　曾在国立音乐学院学习古典音乐与作曲的他，受到日本新音乐运动的影响痴迷于现代音乐，这是一种不太能被大众所接受与理解的音乐风格，就是所谓的“极简主义”风格音乐，将简短的乐句或节奏稍作变化不断重复，这种音乐具有古典音乐所丧失的节奏，也具有美妙的和声，可这种“为艺术而艺术”的纯音乐创作方式并不受大众的喜爱。久石让是个聪明的人，他顿悟：“作为音乐家，就是要将个人定位为社会的一份子而从事创作。”在之后的二十几年里，他将自己定位为“街头艺术家”。理想与现实虽然是矛盾的，但他会在这之间找到一个平衡点，他在古典音乐学习的基础上活用极简主义的敏锐度，采用现代作曲的技法加上流行音乐所具备的节奏感，呈现出来的音乐就是这么简约、优美而兼具知性关。寻求一个“商业”与“艺术”的最佳契合点是他一直追寻的目标。作为一名出生在这个时代与社会的作曲家，久石让希望呈现出有意义的音乐，无论是流行音乐、古典乐、爵士乐或是民族音乐，他想从各式各样的音乐出发，不受任何音乐类型的约束，尽可能呈现出具有当代感觉的音乐。这也是他的音乐能带给我们太多惊喜的原因吧。

　　就是这样一个艺术家，为了不让自己的作曲能力在纯粹迎合大众口味时萎缩，为了不让自己的音乐太过“商业化”，他尽量去做不同的事情，吸取各方面的优点融入他的创作，让他的音乐更加多元，不会因为理论的强人而使得音乐远离人群，而是突破艺术的瓶颈创作出简约而又不失高雅的佳作。保留一份童心。保留一颗感性的心，这是久石让音乐带给我们的。正如久石让所说的：“感性的心灵如果能正常发挥机能，我相信人类就不会走上不该走的道路。”

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