人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会波动我们的心弦，引发人类最初的感动和向往，于是，就有了音乐。音乐是情感的艺术，其间每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬的淋漓尽致，活灵活现。感情抒发的恰如其分，歌曲的表达才能更加准确，演唱的效果更加精彩，而在演唱过程中真正将感情融入其中，才可以情动人，以情感人，让人为之笑，为之泪，为之流连，为之沉醉。

　　一、音乐是感情的语言

　　音乐是人类传递感情的一种载体，而好的音乐更是叩击人类心灵、抒发和表达人类情感和欲望的最佳工具。正常的人，他的一生中离不开语言，离不开声音，也离不开音乐，而对于音乐的创作，它没有类型限制，没有文化差异，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔，只要是传达歌者或者创作者灵魂深处情感的音符，就是好的音乐。

　　德国古典哲学、美学集大成者黑格尔曾在他的《美学》巨著里说：“音乐是精神，是灵魂，他直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与被爱，在抒发中去的慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”可见，音乐是情感中最完美的叙述，它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，都能够给人一种无法抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让每个人为之疯狂。

　　李斯特说，惟有音乐才配做天上的艺术！在我们的现实生活中，音乐为我们的情感世界增添了无限瑰丽的色彩。惬意的时候我们听音乐助兴，抑郁的时候我们听音乐释怀。音乐就像是我们情感的花园，情感就像是产床。我们的情感世界因音乐的存在而丰富多彩，音乐的殿堂因情感的波澜而跌宕起伏。

　　音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它仿若最懂我们的知己，能够把一切我们想要表达的情感完整的抒发。年幼时爽朗的笑声、阳光下随风摇摆的风筝、初雪后一串串浅浅的脚丫，都在一曲曲欢快的节奏中将美好与幸福推向高潮，一个个跳跃的音符告诉着我们什么是真正的快乐，什么是原始的质朴与单纯。歇斯底里的宣泄、痛彻心的悲鸣、肝肠寸断的哀叹，也同时在一个个音符的帮助下将失落与伤心演绎到了极致，其中藏匿的落寞泪水，更诠释了我们心底最柔软的部分，渐渐被音乐猜中，渐渐被它润湿，催人泪下，之后泪流满面。有人说，无论生活有多苦，只要能听到莫扎特的音乐就依然是幸福的。这便是音乐带给人们的震撼与感动。

　　音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。人的喜怒哀乐悲恐惊通过感官感知着，发于内而显于外。如果有音乐的添加剂，这种情绪就会马上进入角色，而且更为浓烈。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。

　　二、情感是音乐的灵魂

　　真挚的情感蕴含在音乐的旋律与节奏中，是音乐的本质和灵魂。声情并茂，是我国传统声乐美学的基本原则之一，但是，真正能做到声情并茂的歌唱家并不是很多。想要实现技艺结合，使歌唱达到感人的境界，取得动人的艺术效果，任何一个优秀的歌唱家都在为之而努力。

　　我国最早的音乐理论专著《乐记》对情感有以下记载：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。也就是说音乐是通过声音来表现情感的，凡是优美动听的声音，都是出自人内心深处的情感。只有把声音和情感有机的结合在一起，才能更好的演绎作品。人生在世，孰能无情，因此每个人都需要音乐的熏陶。

　　一部好的音乐作品首先是作者激情与灵感的体现，然后通过表演者的倾情演绎再造加工，引发听众共鸣，进而陶冶性情，净化心灵。

　　著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具”。在歌唱选秀节目大行其道的当下，众多热爱音乐的人被大众所熟知，其中涌现出许多将情感表达的淋漓尽致的灵魂歌者，但是也不乏一味片面追求技巧，沉迷于真假音转换，却空有其表的大嗓门，虽然有高超的技巧作掩护，却丝毫感觉不到音乐中所传递出来的真情实感。没有情感于声音中的存在，便就不能感染听众，也就唱不出感人肺腑、催人泪下的音乐。因此一个演唱者不管唱什么歌，都要去唱心、唱意、唱情，引起听者的共鸣，燃起灵动的火花，让观众随着你演绎的喜怒哀乐，与你一同欢笑，一同悲伤，一同用心灵去感受歌曲中所表达出的情感，这样才不失为一个真正的歌者。

　　音乐是情感的载体，情感是音乐的灵魂，只有当音乐的流转和感情的迸发融为一体时，歌唱才能被称之为艺术，才能体现出歌者最初的情怀。作为一名歌者，只有用心演绎，才能获得听众的满意与认可。我认为，有真情才有更高的艺术造诣，而声情交融的完美结合才是每一位演唱者毕生所要追求的艺术境界。

　　作者单位：龙沙区文化馆

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