长安画派是新中国画坛上三大画派之一。

上世纪50年代末，在中国画革故鼎新的思潮影响下，一大批画家聚集于西安定居与创作，西北地区雄伟、敦厚、苍茫的自然环境给了艺术家们全新的、独特的创作灵感。

他们对生活深刻体验，对传统追求本源，可谓“一手伸向传统，一手伸向生活”。

画作饱含着鲜明的地域特色、浓郁的生活气息以及强烈的时代精神，面目独特，气势磅礴，在新中国画史上有着举足轻重的地位。

本季华艺国际北京秋拍“大美——中国书画珍品之夜”特呈何海霞、石鲁、方济众等巨匠杰作，山水、花鸟、人物题材具备，诸家各擅胜场，以窥长安画派之面貌。

何海霞（1908-1998）

、赵望云并称“长安三杰”，尤擅山水。

其早年为张大千入室弟子，饱览并大量临摹中国历代名画真迹；此外，他主张“与自然为伍”，在大西北将近20 年的体验中，华山的雄伟、八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都化为他的山水灵魂。

扎实的传统笔墨功夫加之积极从现实世界中汲取养分，何海霞的画风终自成一派。

其山水放笔作巨幅长卷，拿捏自如、绝不枯竭，收笔作寸缣尺槠，也可得千里之势。

何海霞 天山南北

镜心 设色纸本 1987年作

144×368.5cm 约47.8平尺

北京华艺国际2021秋季拍卖会

《天山南北》成于1987年，何老时近八旬，应北京河南饭庄之邀而精心绘就此帧长逾三米半之巨幅力作。

笔墨精湛的程度，令人叹服。

天山山脉是世界上最大的独立纬向山系，其壮阔程度难以描绘，因此甚少出现在前人的作品里。

此幅作品，何老运用了全景俯视的构图，参天松树作为画面前景最容易进入观者的第一视线，牛群醒目突出，中景窠石流泉、草场奔马等层层递进，将视野逐渐引至远景，大写意手法营造出天山宿雪绵绵无绝、浩浩无穷的巍峨气势，雄奇浑厚，蔚为壮观。

《天山南北》 局部

全图从大局着手，但细部处理又极为缜密谨致，敷色高古明丽，青绿渲染近处牧场，又施以赭石、朱砂以丰富层次，远山则以淡墨勾勒山脉轮廓，突出顶部的云雾积雪，意象雄奇悠远。

唐代岑参有诗云“天山雪云常不开，千峰万岭雪崔嵬”，但在何老的笔墨之下，天山气象和山脚牧民生活一派祥和，正印证了他以笔墨歌颂新中国为人们带来幸福生活的思想抱负，抒发其对祖国山河的无限热爱与无比自豪。

为庆贺香港回归祖国，北京荣宝斋特于1996年在深圳举办了书画大展。

此幅《天山南北》亦参加展出，并刊载于《荣宝斋藏品集》中。

何海霞 玉垒山

镜心 设色纸本 1980年作

139×68.5 cm. 约8.6平尺

此幅描绘玉垒山，据《汉书·地理志》“绵虒县”下原注云“玉垒山湔水所出东南至江阳入江。

”《华阳国志校注》中指出湔水为今白沙河，玉垒山即湔水发源地以北的九顶山。

玉垒山逶迤而南直趋灌县（今都江堰市）西北。

《玉垒山》局部

何海霞1946年随张大千入蜀，张大千出国后，何海霞滞留重庆，1951年由重庆迁居西安。

此幅创作于1980年，从作品题款可知为何海霞重游玉垒山所作，距何氏离开蜀地已近30年。

此时的何海霞画风已极具个人特色，他笔下的玉垒山草木丰茂，笔法大刀阔斧。

画面由下向上入山，山中的人物、房屋、台阶，被树木围绕，郁郁葱葱，十余种不同的植物，枝干和叶子表现形式各不相同，这也是何氏“从现实世界中汲取养分”“与自然为伍”的体现。

何海霞 大巴山区 镜心 设色纸本

是幅《大巴山区》，为何海霞写于陕南安康大巴山区，时值大力发展农副业生产的时代背景，一派欣欣向荣的景色，给艺术家留下了“仰望桑成浪，俯视米粮川”的印象。

远处山峦叠嶂，艺术家施以淡墨，抽象地概括其形，由远及近，田垄渐渐清晰，或以淡赭渲染，或以青绿点染，将观者视线引向前景农家耕作处。

树的浓重与农舍蓝顶白墙的清丽形成对比，格外醒目，简笔勾勒出农民田间耕作的姿态，形成关注重点。

前景的树形用笔繁密，梯田处却刻意留白，二者在繁简浓淡之中相映相发，显现出一种特别的韵律感，同时提振了画面精神，整体清逸亮丽、生意盎然，独具何海霞画风特色。

《大巴山区》 局部

何海霞擅于将现实的场景转换成自己的山水画笔墨语境，使中国画具有现代性审美意义。

《大巴山区》虽用笔繁复但笔笔到位，没有一笔多余之处，既得开阔高远的山水“意境”，又能恰到好处地“化境”为时代风貌，为何海霞的精意之作。

石鲁（1919-1982）

在“长安画派”的领军人物里，石鲁是极为特殊的一位，跌宕起伏的人生经历激发了他奇异的创作才华。

在60 年代以前，石鲁对花鸟画涉猎甚少，“文革”期间，愤懑积郁的石鲁将情绪投射到了更容易抒发的画科，即常取“比兴”之法的花鸟画。

石鲁 朱荷映翠

147.5×59cm. 约 7.8平尺

石鲁画花鸟，与青藤、八大气血相投，作为那个时期里最清醒的狂人，他笔下的荷花、梅花、芙蓉、兰花野逸不羁，但与众不同的是，他把对陕北风情和黄土高原的记忆转化为对美的理解，并融汇到花鸟画创作中，通过大写意笔墨挥洒，赋予那些常见的花卉一种狂放崎岖的气质，此件《朱荷映翠》即有相同的特色。

《朱映翠荷》 局部

是幅《朱映翠荷》由李可染题跋，他评价“石鲁画荷，元气淋漓，超逸精湛”，可见李可染对石鲁此画的认同，亦可见两人在同一“战壕”里的情谊。

正如李可染所言，石鲁笔下的荷花生命力旺盛，精神畅快：荷花枝干刚健挺拔，笔直向上宛如顶天立地，宛如画家本人，于细处施以点染，更添桀骜劲节，再看荷花色泽艳丽，彩墨勾勒其形，简练随性却毫无残败萎靡之感，而是带来直逼心灵深处的震撼与感悟。

方济众（1923-1987）

方济众在继承长安画派的艺术创作思想的基础上，师古不泥于古，面对当时中国画继承与发展面临的种种问题，致力于笔墨语言的创新，将传统文人画引入现实生活，将现实生活导入田园诗意化的感受，从而变革了传统山水画模式的格局，把中国山水画的审美境界和笔墨推向一个新的发展阶段。

方济众主张“学古人而不雷同古人，学今人而不雷同今人，学洋人而不雷同洋人，自己的作品也不要雷同自己的作品”，而是侧重于自然本身的抒发，给长安画派增添了朴素亲切自然的山水画风。

方济众的画作多为写意小景，诸如描绘他所熟悉的秦巴汉水、陕南农舍、黄土高原等等画面，无不让人感到质朴天真，具有牧歌似的田园诗意。

方济众 嘉陵江畔

镜心 设色纸本 1956年作

117.5×47cm. 约5.0平尺

本幅是画家1956年创作的一件写生山水作品，1958年重题于西安。

取材嘉陵江畔，以记录劳动人民利用绳索和船只渡江的工作，表现出劳动人民不畏艰险、克服困难的精神。

画面以对角线构图，开阔雄伟，设色清新淡雅，笔法细腻多变，虚实相生。

新中国在方济众潇洒从容的画笔下，变得质朴纯真，变得平易近人，充满了生活的真情实感。

《嘉陵江畔》局部

此外，他的山水画讲究骨法用笔和书法中锋的千变万化，讲究笔意收放的运动节奏和力度，将墨与色、形与意、神和气贯穿在音乐的旋律中。

从他作品的饱满构图、笔触结构、运笔节奏上，可以看出方济众重气韵、形神和笔意，很好地把握了壮美与苦涩、优美与甜俗的界线。

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