前言

上篇文章我们主要介绍了“影评的结构框架和写作方法”，如果没有看过的小伙伴可以看一下，因为我们的课程是由浅入深的。

今天我们介绍的是关于“视听语言”的基本简介和理解方法。

电影作为一门画面与声音结合的艺术产物，分析好视听语言才能够更好的把握电影。

这篇文章我将分成“什么是视听语言？”、“视听语言的内容（上）”两个部分来介绍，可以做笔记记录一下。

什么是视听语言？

视听语言就是结合画面的视觉感受，再配以声音的听觉感受从而构成的一种“剪辑的艺术”，不只是电影，电视，广告等影像产物都运用了视听语言并且也必不可少。

视听语言在电影创作上是不可或缺的一部分，没有好的视听语言的影像产物，很大程度上不是一部好作品。

视听语言的内容之（上）

我们将画面和声音拆开来分析，分成两篇文章来讨论，首先先分析简单的画面篇。

1、景别

当拍摄主体与摄像机的远近有所不同的时候，造成最终呈现的画面会有大小的差异。

景别有一句口诀，基本上分为“远全中近特”。

分别是远景、全景、中景、近景、特写。

一般常用于拍摄中，是最基础的景别。

远景

远景一般用于影片的开场或结尾，或者画面的过渡。

主要用于展示风景或者是宏大辽阔的场面，可以烘托浩大的气氛或者是营造震撼的景象。

全景

全景用于展示人身体的全貌，捕捉人身体的活动动作，用于展示人和人、人和环境之间的关系。

中景

是指拍摄人物膝盖及以上的画面，能够在看清人物表情的同时也能看清楚部分的肢体动作。

更多的时候是一种用来叙述的画面，常用于两个镜头的连贯和过渡作用，目的性与艺术性不强。

近景

表现人物胸部及以上的或者物体整体的画面，具有强烈的近距感，可以细致的表现人物的神态和表情，捕捉情绪。

近景能够更好的体会当时营造的情绪以及清晰的细节，表现具体的事物。

特写

是拍摄人物面容、物体局部的一个镜头，有着强烈的视觉冲击感，一般用于表现细节，有明显的强调作用，突出表现物的重要性。

2、镜头

（1）固定镜头

是指摄像机不动，客观的架在那里纪录性的拍摄主题并且表现画面，具有真实性、缺乏创意性。

摄像机不运动，被摄物可以运动

（2）运动镜头

运动镜头是摄像机跟着主体运动，或者是有目的性的运动。

主要分为“推拉摇移跟升降”，分别是推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头、升降镜头。

推镜头

主要指摄像机与人物的距离变近，通过摄像机的运动使画面从大景别变成小景别。

作用：展示人物的细节以及强调需要强调的物体，引导观众的视觉点。

拉镜头

主要指摄像机与人物的距离变远，通过摄像机的运动使画面从小景别变成大景别。

作用：展示人物或者物体与环境的关系和周边样貌。

摇镜头

摇镜头是指摄像机机位不动，镜头跟着主体的运动而运动，类似于人在原地扭头环视的效果。

作用：介绍环境，从一个被摄主体转移到另一个被摄主

{!-- PGC_COLUMN --}体，表现运动状态。

移镜头

摄像机放在一定的运动轨迹上，按照水平方向运动拍摄。

作用：展示环境和人物的关系，常用与长镜头。

跟镜头

有前跟、后跟、侧跟，指摄影机连续运动，跟踪着主体的运动轨迹。

作用：表现运动的连贯性，突出主体在运动中的状态。

升降镜头

摄像机在做上下运动所拍摄的运动，常用与航拍，表示大环境场面。

3、视角

是指观众在观看的时候所呈现出来的画面视角，是摄影术语，也运用于影视作品中。

口诀为“平俯仰正反侧”，分别为平拍、俯拍、仰拍、正反打镜头。

平拍

摄影机与被摄物在同一水平面上，没有主观意愿，只是单纯的记录。

俯拍

俯拍指从高角度往低角度拍摄，常用于表现主体矮小，具有蔑视的意识。

但也用于从天空中向下拍摄（属于鸟瞰镜头），是一种上帝之眼的视觉效果。

仰拍

仰拍指从低角度往高角度拍摄，常用于表现主体高大雄伟，具有崇拜、敬仰的意识。

正反打镜头

两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换，是常用于二人对话之间的镜头，也叫“越肩镜头”。

拓展：镜头还分为主观镜头和客观镜头。

主观镜头是指以人物的视角去拍摄画面，用于特定的表达。

客观镜头是指以导演的视角去拍摄画面，带有客观性，用于画面的展示。

3、构图

构图一般用于摄影当中，但在电影中有特定的表现意义，不只是单纯的美学手法。

我今天简单的介绍几种基本的构图法。

中心构图

最简单的一种拍摄手法，把物体放在画面的正中心，是第一视觉点。

S型构图法

一般用于表现蜿蜒的河流和小路，具有视觉上的延伸性，使得视野更加开阔。

框架式构图

画面内有明显的框架，把视点都锁在了框架里面，具有封闭性，代表了一种“禁锢”的意味。

三角形构图

即画面内要表现的主体呈现三个顶掉，表示最稳固的一种状态，具有不可分开性。

对称式构图

对称构图常与中心构图联合使用，可以发挥对称性的极致美感，可以将画面折叠。

4、色彩

颜色在影片里看似不重要，其实有很重要的表征性。

不同的颜色能够烘托不同的氛围，达到不同层面的艺术意境。

红色

代表了欲望、火热、喜庆，也是一种生命力的象征。

黄色

给人轻松愉快，充满夏日活力的感觉。

蓝色

沉闷，稳重，阴郁的效果，一种冷静的态度

绿色

清新，自然，生命力的象征。

黑色

禁忌，死亡，恐惧，害怕的感受。

白色

圣洁，高尚，神圣，单纯的象征。

在电影里看见不同的物体的颜色和特别的色调，所代表的意境就不同，要结合具体示例来表现。

结语

这篇文章大概介绍了一部分的视听语言，其余的在下一篇文章继续介绍。

掌握视听语言是很重要的，才能挖掘不同的观点。

如果有不懂的可以留言私信，今天的文章就到这里！

我是情感近话论，请期待下一节《视听语言的深度挖掘，这样做让你的影评文章更出彩》。

标签：镜头