光影是建筑设计的永恒主题，它不仅仅使事物成为可见，更重要的是光影使建筑与空间升华为艺术作品。教堂建筑则是一个最为明显的例子，本文通过估计例子的类比探讨教堂中光的各种运用手法。

　　关键词：教堂 光 宗教气氛

　　中图分类号：B977文献标识码： A

　　1研究背景

　　路易斯?康说：“对我而言，自然光是惟一能使建筑成为建筑艺术的光。”在《外国建筑史》的课本中，我曾学到过很多很多教堂建筑，他们的室内空间往往是另人震撼的，有的是一种崇拜，有的是一种救赎。然而，在众多营造这种气氛的因素之中，光的运作必然是营造这种种气氛的不可或缺的。

　　2教堂与光

　　有人认为基督教曾受到罗马宗教中太阳崇拜的影响，很多教堂中都蕴涵着朝东的轴线，隐含了基督教对光的崇拜。基督教义中，光是上帝在世界上创造的第一样东西。基督教《圣经》中有这样的描述：那光是真光，照亮一切生在世上的人，就是道路、真理、生命。来自天上的阳光和来自天国的神圣很容易在人的头脑中产生联系，基督教一直把光作为天国的象征。正如，耶稣所说的：“我到世上来，乃是光，叫凡信我的人不住在黑暗里。”因此在代表西方传统建筑的教堂里，经常可以看见强烈的光线从天而降――代表上帝的圣容隐于万道光芒之中，世人的崇拜之心油然而生。而在不同的教堂之中，这“上帝之光”也有所区别。

　　2.1一点聚焦式的运用

　　日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”光之教堂的设计中充分的体现了安藤对光的驾驭能力。

　　在光的教堂里，安藤创造了一个视觉上和精神上的焦点：礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架；建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上；十字形分割的墙壁产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉（如图2-1）。这种手法与万神庙是极其神似：古罗马的万神庙的高大穹顶空间因四周无窗而显得寂静幽暗，但建筑师在穹顶中间开了一个圆洞，一束强烈的光线从天撒下，穿透幽冷寂静的黑暗，唤起信徒的信念，冲淡了忧郁的内省情绪，带来神圣的精神升华。

　　图2- 1 光的教堂室内

　　光的教堂使得设计的重点转移到内部，空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，镂空的十字与外界之间由玻璃隔断，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”――抽象、洗练和诚实的间纯粹性，达成对神性的完全屈服，沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。经过提纯萃取――“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。值得一提的是，“光之十字”随着阳光和时间的变化会移动，更纯粹的表达出人与自然的关系。

　　2.2散点式的运用

　　与光的教堂不同，有的教堂是有意创造散点式的效果，以营造气氛。著名的圣索菲亚大教堂则是在拱脚底部连续地开设了80 个窗洞，光线从这些窗洞和后圆殿及侧厅上部的拱廊中穿入教堂，相互交混渗透，使人们难以把空间和光线区分开来，产生了一种朦胧幽幻的气氛，让人仿佛置身于神秘的天国，从而唤起人们强烈的宗教情绪。

　　现代的教堂也是如此，柯布西耶的朗香教堂对自然光的精美雕饰，更好的诠释了这种散点式的作用和效果。朗香教堂中，日光透过南面厚重墙体上的多个不规则的窗口，与室内的黑暗形成强有力的对比，使建筑空间产生一种戏剧化的光影效果和哥特教堂般的神秘气。靠外墙的洞口上安装教堂里常用的彩色玻璃。厚重的墙体以及独特的开窗方式使得教堂内有了明显的光影交替，从窗洞中投射进来的太阳光充分地诠释了“光明”的含义，这与教堂的宗教氛围非常一致。同时，墙体和屋顶的连接处有一定间隙，3个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，使室内光线不至于太过昏暗，非常奇特的光线效果，给人以一种宗教的神秘感。（如图2-2）

　　图2- 2 朗香教堂室内

　　2.3色彩的运用

　　色彩是光的一种特性，是通过光的照射反射到人的眼睛而产生的一种视觉效果，而这种特殊的视觉效果是营造宗教气氛中不可或缺的。

　　中世纪哥特式教堂的彩色玻璃窗其自身的空间效果和宗教象征意义满足了基督教精神崇拜的需要，是的实现手段和表现载体。一方面，超凡的想象力和基督教庄严神秘的寓意性在这里得到了最恰当的表述。人们把多种称谓赋予彩色玻璃窗：上帝的目光、天国的窗户、永恒的攻瑰……另一方面，形式成为一种象征，其高超的象征性和表现力所传达给人们的、宗教情绪、宗教体验和宗教情怀得到了惊人的膨胀。中世纪教堂宣扬着基督教的唯灵主义，所以特殊的气氛要求其神圣感绝不能被外部一目了然，因而通过彩色玻璃窗的阻隔将世俗与净土划清了界限。光线从窗户射进来，整个教堂里都充斥着令人目眩的色彩，神秘而且令人敬畏，于是超乎尘世之感油然而生，人们用这种方法来宣扬上帝的荣耀，体验着那个时代的威力。

　　在西雅图大学圣?伊格内修斯教堂的设计中，我们可以看到霍尔对于光线的迷恋：他的原始构想是“在一个石盒子上放着7个发光的瓶子”，每个发光的瓶子以不同的角度、形式和色彩，照射在一个特定功能的空间区域上，触动礼拜者与神圣空间的精神交融。在这里空间和时间很好的结合，每一个光的容器照亮着连续仪式中的某一特定瞬间所需要的场所。7个形态各异错落有致的光瓶营造了富有变化的空间，是礼拜这在移动中获得不同的体验。

　　不仅如此，伴随着人的行进路线，霍尔使用了不同透明度的玻璃窗，从能透视外部人间景色的透明窗，到获得模糊景色的半透明玻璃窗，一直到最后光线通过彩色玻璃窗的分解透射到室内墙面。霍尔通过这些精心的设置来表达一种从室外到室内，从活跃到沉思，从物质世界到精神世界的一种转变。光在建筑中随着时间、季节的变化而变化，投射在粗糙的白墙和抛光的混凝土地厩，营造出理性世界所没有的神秘感。在教堂的忏悔室中，我们可以感受到在紫色反射光中漫射的橙色光芒所引起的心中的强烈的情感。

　　3结语

　　教堂建筑通过光的运用为我们展示了一种崇高、神秘的空间氛围，柯布西耶曾说过：“建筑的历史就是光的历史。”教堂建筑中各种光环境不是偶然的现象，而是经过几代建筑师的思考和不停地探索而得到的，这些自然元素的建筑化和抽象化也是值得我们去探讨和学习的。

　　参考文献

　　[1] 吴耀东，19本现代建筑，天津：天津科学技术出版社， 1997

　　[2] 詹克斯，晚期现代建筑与其他，刘亚芬等译，北京：中国建筑工业出版社，1989

　　[3] 杨泗光．浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用[J]．山西建筑， 2008．34(10)：36―37．

　　[4] 王天锡．建筑的美学评价[M]．北京：中国建筑工业出版社，2002

标签：教堂建筑空间