白雪公主改编剧本篇1

　　20世纪90年代末，迪士尼消费品业务全球总裁安迪·穆尼上任伊始，就敏锐地注意到，公主形象具有极高商业价值，应该打造成系列产品整合营销。2000年，迪士尼公司确定了公主商标方案，至今已为十一位公主“加冕”，《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜姐妹基本确定在2014年加冕，迪士尼还没有透露仪式的具体时间。公主系列产品已经带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后，迪士尼最大吸金法宝。

　　公主片曾经带给迪士尼无限辉煌，也曾使其跌入低谷。作为历史最悠久的动画公司，迪士尼很难像皮克斯和梦工厂那样轻装上阵。20世纪80年代以来，每一部公主片都体现了迪士尼在传统与创新之间的挣扎，许多人认为公主片已经过时了，但公主情缘纠缠七十余年，迪士尼岂能轻易挥慧剑斩情丝。

　　《白雪公主》 《灰姑娘》 《睡美人》

　　公主白日梦的辉煌与惊醒

　　1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。按照迪士尼卡通造型的可爱传统，设计师最初画的白雪公主滑稽幼稚，但这不是沃尔特想要的，他要求公主形象成熟，脱离卡通，越像真人越好。今天看来，白雪公主的造型还是缺乏现实感，但在当时已经是很大突破，为以后公主形象设计奠定了基础。为了让白雪公主的舞姿更具真实魅力，迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致复制到白雪公主身上。

　　《白雪公主》最初预算25万美元，但到1936年末，已经花出75万，负债累累。提供贷款的美国银行董事局副主席见透支了这么多钱，三年还没憋出个东西，十分担心迪士尼破产连累银行。他强烈要求预览《白雪公主》片段，看看他们把钱用来干吗了。迪士尼从来不在影片杀青之前给任何人看，但为了继续获得贷款，只好破例。由于影片还没有完成后期配音，放映时沃尔特·迪士尼站在一旁亲自配音和演唱，银行官员面无表情地看完，临走时说：“这个东西将给你带来一大笔钱。”

　　在各种怀疑和唱衰声中，1937年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波儿。

　　二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。设计师们起初并不喜欢这样的工作方式，觉得扼杀了自主创作，但他们还是相信迪士尼的商业判断力。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作灰姑娘的原型，据说当海琳脱下破烂衣服换上礼服登场的时候，迪士尼本人都流下了感动的泪水。多年之后海琳又为睡美人担任模特。

　　有白雪公主做基础，这一次没有人再怀疑《灰姑娘》会取得成功，超过400名女演员报名竞争配音，迪士尼最终选择了没有报名的歌手艾琳·伍兹。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。2010年，艾琳·伍兹因阿兹海默症逝世，去世前她已经不记得任何人和事，但是每当听到年轻时演唱的灰姑娘主题曲，她就好像被唤醒了记忆，于是《梦想是你心灵许下的愿望》被护士反复播放，伴她度过了最后岁月。

　　1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给她一头金发，而不是赫本的深色头发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得白雪公主和灰姑娘那样的轰动，评论人士认为，奥若拉优点面面俱到，反而没什么特征，还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。

　　迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主梦惊醒了，梦不能再这么个做法了。

　　《小美人鱼》 《美女与野兽》 《阿拉丁》

　　叛逆女孩拯救公主片

　　白雪公主大卖之后，迪士尼曾经广泛收集民间故事，组织人马创作剧本，准备一鼓作气推出系列公主片，但睡美人的失败使他丧失信心。一些已经在创作中的剧本束之高阁，包括1946年写好的《美女与野兽》。直到迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。

　　20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，动画部新老断代，几乎丧失创作能力，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。

　　《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色起初也是金色，但最后改成红色，一是因为红发和美人鱼蓝绿色尾巴形成美艳的对比，二是因为公司对动画品质提出了更高标准：要求人物在不同环境中颜色要发生相应变化，而红色比金色更容易调暗，更能表现深海中的光影。不要小看头发颜色的改变，红发本身就彰显了小美人鱼对传统审美的颠覆。为了表现小美人鱼在海中游动的动作，设计师请加拿大模特雪莉·斯托纳在游泳池中潜泳，至于秀发的飘动，是模拟美国第一位女宇航员萨莉·赖德在太空中的头发状态。

　　评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模版。但也有人认为，青少年看了这部片子会和爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。

　　1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，受到评论家和女权主义者众口一辞的赞美，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名，之前和之后都没有动画片获此提名。迪士尼大胆起用从未独立写过剧本的女编剧琳达·伍尔弗顿。公司把1946年搁浅的老剧本拿给伍尔弗顿参考，她却一眼不看，以免受到定式思维影响。伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博览群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。伍尔弗顿说：“过去的动画女主角命运都是受外在力量支配的。贝儿给我们的最大启示是，女人不是非得坐着干等。她不是在寻找一个男人，而是在寻找知识、冒险，以及她和父亲的美好生活。”

　　1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，讲述阿拉伯公主茉莉拒绝父王包办婚姻，与穷小子阿拉丁恋爱的故事。该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了，人们认为茉莉在模仿小美人鱼和贝儿。唯一可以确定为创新之处的是，茉莉这个出自《一千零一夜》的角色，是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，以茉莉为开端，迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。

　　《风中奇缘》 《花木兰》

　　国内外都不买账的黄皮肤创新

　　《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。

　　《风中奇缘》创作起始于1990年，团队成员前往宝嘉康蒂曾经生活的詹姆斯敦镇访问土著居民社区，进行风景写生，这里是北美第一个殖民定居点，位于弗吉尼亚州北部。制作耗时5年，仅宝嘉康蒂一人就拴住55位设计师，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》，因为这个项目当时比《狮子王》更负盛名。最后结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。

　　迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的异域情调理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰也不像电影中那么英俊温柔，实际是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。

　　20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，并且不要《西贡小姐》《蝴蝶夫人》这些陈词滥调。儿童作家、迪士尼顾问罗伯特·D·S搜寻世界各地民间故事时，发现了《木兰辞》，极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。

　　为了打造出真正的中国风，迪士尼把一群艺术总监送到中国接受艺术和文化熏陶。华纳一位导演向迪士尼公司推荐了台湾漫画家张振益担任人物设计总监，他曾在华纳参与蝙蝠侠卡通制作。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。为了再现中国画中留白、虚实相映的风格，布景使用了大量简单色块，除了焦点处的细节，其他部分多打成朦朦胧胧的写意色块，留给观众想像空间。

　　《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的。迪士尼期待此片能进入中国，续写《狮子王》在中国创造的辉煌，并且冀望《花木兰》帮助缓和迪士尼公司和中国的关系。1997年，迪士尼赞助了马丁·斯科塞斯导演的《小活佛》，这部表现少年达赖喇嘛的传记片具有西藏分裂倾向，令中国政府十分不满。拖了一年之后，《花木兰》终于在中国上映，但反响平平，迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档、以及盗版光碟影响了票房。同时他们也不得不承认， 中国观众对此片不太买账，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。

　　《公主与青蛙》

　　手绘公主最后一搏

　　早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2004年拍完《牧场是我家》后，迪士尼宣布这是他们最后一部手绘2D动画，并解散了曾给公司带来无尚荣光的传统绘画部。

　　2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。约翰·拉塞特出身于迪士尼，1984年跳槽，后来成为皮克斯创始人之一。回归老东家后，他重新聘用了大批已炒掉的手绘员工，试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。

　　《公主与青蛙》这个欧洲童话被设置发生在美国的新奥尔良，因为这是约翰·拉塞特最喜欢的城市。女主角蒂亚娜设计成了黑皮肤，主创人员说他们并没有对皮肤颜色的事想太多，新奥尔良居民本来就以黑人后裔为主，这是自然而然的选择。但许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。黑人公主既是创新也是冒险，稍不留意就可能好心办坏事，惹来种族歧视的嫌疑。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。

　　手绘人物是《公主与青蛙》的宣传重点。在计算机时代，手绘的经济和时间成本实在太高，大部分背景和建筑仍然是由电脑软件制作的，一些数码上色工作也外包给了第三方公司。因此这部动画片并不是媒体宣传的“完全手绘”。

　　《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。

　　《长发公主》 《勇敢传说》 《冰雪奇缘》

　　3D公主的逆袭

　　2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者是用3D技术制作的。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身，手绘粉丝惊呼传统动画霸主变节。

　　《公主与青蛙》不仅打击了迪士尼重拾手绘的信心，也让他们再次怀疑“公主”的市场前景。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但“乐佩”一看就是公主题材，迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。

　　这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，不惜血本，花了2.6亿美元，创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿票房不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭，动画师称，关键是要给她一双“有灵魂和深度”的眼睛。

　　迪士尼特别采用了非真实感绘制技术（NPR），并且引入多名2D动画师参与设计，以使画面仍然保留一些油画意境，不要太“逼真”离传统太远。影片画风以洛可可代表画家弗拉戈纳尔的名画《秋千》为标准，浪漫奢华。值得一提的是，在《冰雪奇缘》中，安娜公主在皇宫画廊里唱歌跳跃，有一幅男子推女子荡秋千的油画一闪而过，那就是根据弗拉戈纳尔的作品改画的，可见迪士尼非常欣赏《秋千》，两次在公主片中致敬。

　　2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，是皮克斯出品的第一部古装剧，第一部以女性为主要人物的动画片。女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。《勇敢传说》上映后的口碑一般，虽然皮克斯一贯一流3D技术水平打造了良好视觉效果，但剧情被批评老套，没有发挥皮克斯注重情感内涵的优势。此片还是收获了5.3亿票房和奥斯卡最佳动画长片奖。不得不说，2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是出现了蜀中无大将廖化作先锋的局面。

　　《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》，20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次启动冰雪皇后手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了烂尾楼。

　　2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活冰雪皇后，从头开始，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，这首歌给予主创人员灵感，把艾莎公主塑造得性格更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。

　　继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹妮弗·李对布景的可信度要求很严苛，设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来，给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的。学习了这些知识后，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但不等于用电脑偷懒，设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。

　　白雪公主改编剧本篇2

　　［关键词］美国;动画电影;贵族爱情;传奇爱情;民间爱情

　　20世纪初，电影艺术在美国开启了发展之路，随之而来的是动画短片的发展，当时的动画短片常常作为传统电影的暖场片进行播放，内容以夸张搞笑的动作为主，时长较短，与其说这是动画短片，不如说20世纪初的动画电影是一种在影院播放的滑稽剧。［1］这种“配角”地位持续到了20世纪30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》为开端，美国动画电影真正迎来了发展的春天，不仅在电影时长方面有重大突破，而且在影片内容层面更是实现了质的飞越。也正是自这部影片开始，美国动画电影开始了长达数十年的改编浪潮，一直到20世纪末期，活跃在美国影坛上的动画电影大多是改编自童话故事、经典儿童读物或世界知名小说。纵观这些改编自文学作品的美国动画电影，它们所具有的共同特点就是故事结构简单、人物性格鲜明，同时均是以“爱”为主题所展开的故事，而其中真挚的爱情故事自然成为主流，此时美国动画电影中的爱情故事大多是发生在王公贵族之间，王子遇到公主的爱情模式成为其中之经典。20世纪末期，改编经典文学作品的动画创作已不能适应观众日益提升和逐渐多元化发展的审美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在内的许多美国动画电影的龙头企业开始在保持动画电影核心主题的基础上，探索更加丰富多样的题材，于是一批褪去奢华的平民形象及充满想象力的非人形象逐渐登上美国动画电影的舞台，引发了一波又一波的观影热潮。正如前文所述，“爱”是动画电影的核心主题，那么在日益丰富的影片题材中，爱情故事自然不会缺位。在20世纪末以来，尤其是新世纪以来的美国动画影片中，爱情故事也不再局限在王公贵族之间，这些故事逐渐褪去了王族的光环，或是走进民间，或是走向更加神奇的领域。本文将在通观美国影坛上书写爱情故事的动画影片的基础上，以贵族爱情、传奇爱情和民间爱情做简单区分，针对影片《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》及《美女与野兽》《怪物史莱克》《花木兰》《钟楼驼侠》展开论述，对美国动画电影中的爱情故事进行探析。

　　一、美国动画电影中的贵族爱情故事

　　当1933年迪士尼公司完成了《白雪公主与七个小矮人》的初期制作，在拍摄之前，许多业界人士都认为迪士尼公司正在进行一次愚蠢的投资，他们认为没有人会花钱去电影院看一部幼稚可笑的动画片，但《白雪公主与七个小矮人》上映后所引发的巨大观影热潮证明了迪士尼公司的投资眼光，而这种开启美国影坛动画时代的影片所讲述的正是王子与公主之间的爱情故事。［2］《白雪公主与七个小矮人》改编自《格林童话》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七个善良活泼的小矮人并度过了一段平静欢乐的时光。但王后出于对白雪公主美貌的强烈嫉妒对白雪公主穷追不舍，单纯善良的白雪公主在王后的阴谋中误食了毒苹果昏死过去，而唤醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最终王子吻醒了白雪公主，二人过上了幸福快乐的生活。从这部影片的内容主线来看，《白雪公主与七个小矮人》并非一部典型的爱情故事片，因为在这部影片的大部分故事情节中，男主人公即王子都是缺位的，善良美丽的白雪公主似乎成为影片的唯一主角，而展现真善美的最终胜利也成为这部电影的核心意旨。事实上，自《白雪公主与七个小矮人》以来，美国动画电影中很少出现典型意义上的爱情片，这与动画电影的受众群体具有很大关系，其中的爱情故事也是作为阐释“爱”之主题的辅线而存在的，但这并不影响美国动画电影中爱情故事为观众所带来的感动，就如《白雪公主与七个小矮人》中，王子虽然仅在最终关头出现，但他的吻是解除诅咒的唯一方式，这一重要的角色定位无疑强化了爱情的力量。在首部动画长片引发巨大轰动后，迪士尼公司推出了动画影片《仙履奇缘》，《仙履奇缘》的故事原型是大众所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片开始于王子选妃的舞会，在舞会上借助魔法的辛德瑞拉与王子相遇共舞，但当12点的钟声敲响后，辛德瑞拉被打回原形，继续过着被继母和继母的女儿们欺辱的生活，但对辛德瑞拉一见钟情的王子却拿着辛德瑞拉遗失的水晶鞋挨家挨户地寻找，最终，能够穿上水晶鞋的辛德瑞拉成为王妃，与王子在王宫中过上了幸福的生活。在简述《仙履奇缘》的故事情节后，我们不难发现，这部影片与迪士尼公司先前推出的《白雪公主与七个小矮人》的叙事结构和内容主旨具有很大程度上的相似之处。从人物形象设置上看，《仙履奇缘》中的女主人公虽然不是公主，但依然是善良、单纯、美丽的形象，而男主人公则同样是一位风度翩翩、情感专一的王子;从人物关系设置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子则承担着拯救者的任务，与王子相遇都成为影片中女主人公幸福生活的开端;从表达主旨上看，两部影片都是在歌颂以女主人公为具象表征的“真善美”，批判以后母为代表的“假丑恶”。在具有诸多相似的之处的同时，相比于《白雪公主与七个小矮人》而言，《仙履奇缘》中王子与“灰姑娘”的爱情故事明显占据了更多的篇幅，并担任了更为重要的叙事角色。除上述两部动画电影之外，在美国影坛上还有包括《睡美人》《小美人鱼》在内的多部讲述爱情故事的影片，这些影片在人物形象设置及叙事模式等方面均与《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》有很大的相似之处，它们都代表着对于“真善美”的追求，这也反映出美国动画电影中的贵族爱情故事的共同特点。

　　二、美国动画电影中的传奇爱情故事

　　20世纪90年代，传统的王子与公主的爱情故事所造就的观影热潮已成为历史，这些贵族爱情故事虽然经典，却因不断的重复和固定的套路而不再备受关注。1991年，一部突破传统美国动画影片中贵族爱情局限的影片《美女与野兽》横空出世，这部影片被视为贵族爱情向传奇爱情转型的经典之作，为美国动画影坛注入了新鲜的活力。在随后的动画电影发展中，还涌现出了《怪物史莱克》《僵尸新娘》等书写传奇爱情故事的影片，这些影片依然以“爱”为主题，以“真善美”为追求，但凭借独具创新性的题材选择而获得了不同国度的观众的喜爱。在影片《美女与野兽》中，观众所看到的是一个不可思议的传奇爱情故事，即女主人公贝尔和因诅咒而化身野兽的王子之间的爱情故事。影片中，贝尔的父亲在森林中迷路，误打误撞地来到了野兽的城堡，野兽外表狰狞、个性暴戾，将贝尔的父亲囚禁在城堡之中。闻讯赶来的贝尔为了拯救病中的父亲，提出用自己作为置换，并答应野兽自己将永远留在城堡之中。事实上，野兽是受到诅咒的王子，他需要得到贝尔真挚的爱才能破除诅咒，为了使贝尔能够爱上自己，野兽极尽所能地讨好被幽禁在城堡之中的贝尔，但这种虚伪的示好并没有打动贝尔的心，贝尔依然在伺机逃跑。直到有一天，逃出城堡的贝尔意外陷入了狼群之中，已经逐渐爱上贝尔的野兽不顾一切地救出了贝尔，甚至面对思念父亲的贝尔决定将其送回家中，而自己甘愿以野兽的面貌永远孤独地生活在城堡之中。影片的故事发展至此，野兽已经深深地爱上了美貌善良的贝尔，而贝尔也在野兽的关爱中慢慢动容，最终，解开诅咒的野兽重新变回王子，整部影片以圆满的结局收场。虽然《美女与野兽》的剧情并没有完全跳出贵族故事的藩篱，但曲折的情节设置和“野兽”这一极具个性的形象设置却使影片增添了传奇色彩，开启了不同于美国动画电影中传统贵族爱情故事的爱之篇章。同样讲述美女与兽之间爱情故事的影片《怪物史莱克》上映于新世纪之初，这部影片创造了近2.7亿美元的票房纪录，其后续拍摄了三部续集，从接受美学的角度展现出这一系列影片备受欢迎的程度。与《美女与野兽》不同的是，《怪物史莱克》中男女主人公的形象设置并不完美，甚至可以说是丑陋和怪异的，从这一层面来说，这部影片已完全打破了美国动画电影中传统贵族爱情故事中的人物形象设置。影片中的男主人公史莱克是一个彻头彻尾的怪物，奇怪丑陋的长相使史莱克养成了孤僻的个性，独自生活在森林之中。史莱克平静的生活被一个暴君打破，暴君不仅侵占了童话王国，还霸占了王国的公主。为了夺回自己长久以来的生存之地，史莱克踏上了与暴君对峙并拯救公主菲奥娜的征程。在拯救菲奥娜的过程中，史莱克逐渐地爱上了美丽的公主，但公主期望前来拯救自己的是英俊的骑士，对史莱克的骇人形象十分失望。从这一情节设置来看，美国动画电影中的传奇爱情故事不再像传统的贵族爱情故事一样讲述着一见钟情的爱情，而是更具现实感地呈现出了情感滋生的过程。最终，美丽的菲奥娜公主甘愿变成与史莱克一样又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史莱克夺回的森林和王国之中。可以说，正是这种完全有悖传统的形象设置和独具匠心的故事情节设置，使《怪物史莱克》中的爱情故事更具吸引力，从而创造了票房奇迹。

　　三、美国动画电影中的民间爱情故事

　　就美国动画电影发展历史而言，一直存在着许多改编剧本，而改编的对象往往是童话故事或儿童读物，很少涉及严肃的悲剧著作，而影片《钟楼驼侠》则自《巴黎圣母院》中汲取灵感，大胆地进行了改编。影片的主人公是加西莫多，但主要的爱情故事却是在爱丝梅拉达和菲比斯之间展开的，同时，对于这三位主人公的形象设置都具有很大的创新性。女主人公爱丝梅拉达不仅美丽而善良，而且十分勇敢，在众人嘲笑加西莫多的丑陋形象时，她能够仗义执言;在卫队长菲比斯身处险境时，爱丝梅拉达又英勇地从水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博爱心理的形象，他不仅掩护爱丝梅拉达从圣母院逃脱，还与加西莫多共同逃脱恶人浮罗诺的追捕，在影片的结尾同样善良而勇敢的爱丝梅拉达和菲比斯终成眷侣，展现了一段平凡而美好的爱情故事。在《钟楼驼侠》上映后不久，同样书写民间爱情故事的影片《花木兰》上映，在北美及中国等地区均反响良好。在影片《花木兰》中，我们看到的是替父从军的花木兰与少将军李翔之间的爱情故事，二人从战友变为情侣的过程伴随着硝烟与生死，正是这些生死考验使木兰与李翔之间建立了真挚而坚定的情谊。事实上，动画影片《花木兰》虽然是以中国历史故事中的花木兰将军为原型进行的创作，但在人物设置和情节安排方面却与真实历史有很大的差别，从这部影片中我们能够看到的不仅是替父从军的忠孝木兰，还看到了勇于追寻真爱的新女性形象。

　　［参考文献］

　　［1］［美］罗伯特·考克尔．电影的形式与文化［M］．郭青春，译．北京:北京大学出版社，2004:134．

　　［2］蔡志军．从《白雪公主》故事的历史演变看迪斯尼动画模式的现代转型［J］．社会科学论坛，2007(24)．

　　［3］王建陵．杂糅与全球化文化生产:以迪斯尼动画为例［J］．东华大学学报(社会科学版)，2008(04)．

　　［4］张华．略论20世纪60年代美国的女权运动［J］．科技信息(科学教研)，2008(14)．

　　白雪公主改编剧本篇3

　　关键词：迪士尼；动画电影；“拿来主义”

　　1 动画剧本上的拿来

　　从20世纪至今，美国迪士尼公司创造了无数的动画奇迹，不难发现，有很大一部分的题材都来自于对童话故事、经典文学和神话传说的改编，而迪士尼动画电影在编剧上汲取了诸多文化精髓，这何尝不是一种“拿来”？例如，迪士尼最具代表性的动画电影《白雪公主和七个小矮人》，其剧本来源于《白雪公主》，电影的故事结构与童话中的叙事方式大体一致，只是电影简化了其中部分剧情，如原著中皇后用了魔法鞋带、漂亮梳子和毒苹果三次魔法，尝试将白雪公主置于死地，而在电影里则省略了前两次的计划，而着重表现了第三次魔法。同时，该影片在剧本编制上对配角的形象也是精心刻画，原著中对七个小矮人的性格描述十分相似，而经迪士尼公司“拿来”的动画里，每一位小矮人都有各不相同的个性特征，对待白雪公主也有各自不同的态度，这样的设定使人物形象更加饱满生动，情节也更添趣味性。

　　2 主题内涵上的拿来

　　迪士尼动画电影在主题内涵上的“拿来”，包括了对自身模式批判地继承与突破。迪士尼公司发展至今，其动画电影中的女性形象，从单纯等待王子爱情的公主到独立自主且有个性的时代女性，迪士尼公司突破了早期一贯固有的公主模式，在角色性格的刻画上批判地继承。例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，女主人公安娜的性格被赋予了自主、自救、自由等特征，这一重大突破让“女性主义”得以完美释放，故事里的公主不再是等待真命天子来救赎的柔弱女孩，而是主动去把握和追求属于自己的命运；她们也不再是眼中只有爱情的纯真少女，而开始寻求更为珍贵的亲情。该剧情脱离了英雄美女、王子公主式的经典情感套路，体现出迪士尼动画电影的突破与发展。

　　3 艺术风格上的拿来

　　迪士尼动画电影的成功与其独特的艺术风格密不可分。迪士尼动画电影在角色造型上有大胆的创造力，在场景设计的个性化表现和在音乐的运用上精益求精。同时，对不同文化的包容与整合，也不断巩固着迪士尼在世界动画的霸主地位。

　　3.1 角色造型

　　迪士尼公司对不同文化的借鉴，使得迪士尼动画电影中的角色造型具有极强的表现力和别具一格的特征。例如，取材于中国北朝民歌《木兰诗》的迪士尼动画电影《花木兰》，在造型风格上借鉴了诸多中国古典元素，在女主角花木兰的造型设计上，创作者赋予了花木兰中国戏曲脸谱式的眼睛、乌黑笔直的长发、柔美纤细的腰肢；在服饰上以中国传统汉服为蓝本，去繁取简，既保持传统服饰的韵味，又兼具设计感。迪士尼公司的借鉴并不是盲目地遵从中国传统文化，而是对东方文化进行了西方式的整合，如为了塑造爽朗、有个性、独立且有主见的木兰形象，将中国古代女子传统的柳叶眉夸张成粗密的浓眉，突破传统女子的樱桃小口，而改造成性感的厚唇大嘴，将本应是黄种人的肤色设计成为棕色的健康肤色，这些变化都使得木兰的形象更加国际化。迪士尼公司巧妙地运用“拿来”，结合本民族文化内涵批判地继承了中国的传统文化，使这部充满美式风情的中国题材动画影片闻名于世。

　　3.2 场景设计

　　迪士尼动画电影在场景设计中，一直吸纳与运用多元文化，使电影中的场景独具魅力。例如，《超能陆战队》中的场景结合了诸多东亚文化元素，给人留下极其深刻的印象，故事发生在平行宇宙，日本移民在1906年，旧金山大地震后运用高科技重建的城市。迪士尼不仅取材于诸多实景，还别出心裁地将旧金山文化与亚洲文化元素相融合，虚构出一个充满了神秘味道、兼具东西方文化风格的大都市“旧京山”。进入影片，浮现在眼中的有磅礴的日式鸟居大桥，城市上空漂浮的鲤鱼旗，满墙的日本浮世绘……传统与现代、东方与西方不同的文化元素在这部影片中相互融合，不仅使影片的场景美妙且富有想象力，同时还令观众倍感亲切与惊奇，这无疑是迪士尼动画电影又一次成功的“拿来”。

　　3.3 音乐渲染

　　迪士尼动画电影的成功不仅归功于精彩的画面，还得益于影片中能充分带动情感的音乐。迪斯尼在继承传统音乐风格的基础上，善于运用百老汇音乐剧的音乐创作手法，对其起到推动剧情、串联故事的作用。例如，再回到电影《冰雪奇缘》中，音乐改变了以往迪士尼动画电影用一、两首歌表现主人公情感的模式，而是将多首歌曲参与到人物对话中，让影片中的情节表现更加的生动有趣，如在描述公主安娜与王子汉斯一见钟情时的歌曲《Love Is An Open Door》，通过汉斯与安娜对歌的方式，加上轻快的节奏和浪漫的旋律，编织出二人坠入爱河的美妙情景；其次，《冰雪奇缘》中的音乐也改变了以往迪斯尼动画电影音乐只为主人公服务的模式。雪宝在画面中如歌剧演员般，话刚说完就开始了动情演唱，节奏欢快明朗，使观众放佛置身于百老汇舞台。因此，迪士尼动画电影充分吸收了百老汇音乐中戏剧、音乐、舞蹈为一体的特点，将角色动作与百老汇音乐剧里夸张、幽默的特点相结合，创造出独具迪斯尼风味的音乐作品。

　　4 技术手段上的拿来

　　迪士尼动画电影还借助精湛无比的技术带给观众惊喜，一直以来迪士尼公司努力尝试各种动画电影的制作方法。在进入21世纪后，随着三维动画和3D技术的飞速发展，在收购皮克斯动画工厂之后，迪士尼开始在三维领域有所突破和有不俗的表现；同样改编自《格林童话》的3D动画电影《魔发奇缘》，是迪士尼从手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，动画团队在这部电影的画风上取材于法国洛可可时期著名画家弗拉戈纳尔的代表作《秋千》，在使用三维技术的同时能兼顾到迪士尼传统手绘的感性与细腻，让3D动画电影的画面看起来好似油画般。由此可见，迪士尼公司在技术手段上的“拿来”是在借鉴先进、优秀技术基础上，融入传统绘画风格并加以创新，打造出属于迪士尼风格的动画电影作品。

　　5 结语

　　华特?迪士尼曾经说过：“动画能诠释人内心所想象到的一切事物”，迪士尼公司也因此在不断努力。迪士尼动画电影通过动画剧本上的“拿来”、主题内涵上的“拿来”、艺术风格上的“拿来”以及技术手段上的“拿来”，不断继承与突破固有文化，一直汲取与借鉴外来文化，所以迪士尼动画电影的魅力会随着时间的历练愈发耀眼，也会带给人们更多优秀的动画精品。

　　参考文献：

　　[1] 蔡海波，柳兆青.从“冰雪奇缘”音乐看美国动画音乐创作理念的创新[J].音乐时空，2014（24）：63-65.

　　[2] 王申.从“超能陆战队”看迪士尼动画电影的创新之处[J].电影评介，2015（07）：37-38.

　　[3] 王美璇.迪士尼动画成功因素的分析[D].哈尔滨师范大学，2014.

　　[4] 张瑞瑞，孙英.从迪斯尼动画看当代中国动画的民族化造型风格――以动画片“花木兰”为例[J].美术大观，2012（03）：126-127.

　　[5] 杨俊伶.“魔发奇缘”一把花了2.75亿美金的头发[J].东方电影，2011（01）：96-99.

　　白雪公主改编剧本篇4

　　■导演：乔斯?韦登

　　■主演：小罗伯特?唐尼/克里斯?埃文斯/斯嘉丽?约翰逊/克里斯?海姆斯沃斯

　　■上映日期：2012－09－21

　　■制片国家/地区：美国

　　本来嘛，小编对那些美国的漫画英雄认识不深，也不知道这些漫画英雄是有组织有纪律的精英部队，经过“美国队长”洗礼之后，总算是对这个美国漫画超级英雄的世界有了一些认识，但那绝对是冰山一角，这个世界还有多大，实在是无可估量!而接下来的破冰之旅，将在2012年的5月展开新篇章，因为《复仇者联盟》的上映，惊奇漫画的英雄大屏幕之梦将会更加灿烂!

　　“复仇者”这个名词听起来，怎么样都是和邪恶的东西拉上边，一开始还以为这个“联盟”的成员都是一堆坏人，结果恰恰相反，这群人可是正义之中的正义，精英中的精英。惊奇漫画公司给予这个组合的称号是“世上最强英雄组合(EarLh'sMlghtiest Heroes)，”原创的复仇者成员为蚁人(Ant－Man)、黄蜂侠(Wasp)、雷神托尔(Thor)、钢铁人以及绿巨人浩克。然而由一开始复仇者的成员名单便不断地更动，《复仇者》第二期中浩克就离队改由美国队长加入。不断更改的成员名单已成为复仇者的特点，但一个主题从未更改过，那就是复仇者专与单一超级英雄无法应付的敌人作战，也是他们著名战呼“复仇者集合!(AvengersAssemble!)”的由来。

　　而这次电影将以美国队长冰封千年(拜托是数年好不好，哪来的千年!)苏醒作为契机，展开故事，当然搬上大荧幕有一定的改编自是不在话下了，美国队长和绿巨人也是可以并存的。而这一层的故事讲述的就是苏醒后的美国队长，发现这个世界已经不再是他过去所熟悉的样子，各类型的邪恶对手层出不穷，整个社会动荡不安，单靠一个人的力量已无法拯救世界。于是美国队长、钢铁侠、雷神、绿巨人等超级英雄聚集在一起，组成史上最强大的“复仇者”团队，共同惩恶扬善，为和平而战……

　　正因为这强大的超级英雄阵容，所以这次的出演阵容也超级豪华。因为不同于以往超级英雄电影一部只聚焦一位英雄，《复仇者联盟》集结了数位深受全球观众喜爱的英雄角色，所以真正实现了“英雄齐放，群星争鸣”。以往饰演他们的演员的悉数回归，相信将会为这部电影带来非常强大的票房数字。小罗伯特唐尼(RoberL Downey Jr.)再披铁甲化身桀敖不驯的“钢铁侠”；克里斯?海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)又举大锤变身威武正义的“雷神”；克里斯?埃文斯(Chris Evans)执起刚放下不久的星盾成为高大勇猛的“美国队长”；杰瑞米?雷纳(Jeremy Renner)则重新握弓箭演绎百步穿杨的“鹰眼”；斯嘉丽?约翰逊(Scarlett Johansson)则是再穿紧身衣，大秀曲线诠释“黑寡妇”；还有塞缪尔杰克逊(Samuel L.Jackson)继续戴好单眼眼罩，演绎运筹掌控神盾局的尼克?法瑞汤姆?希德勒斯顿(Tom Hiddleston)也再披战袍，化身阴险狡诈的大反派洛基。只有“绿巨人”的演员有了变动，去年凭《孩子们都很好》获得奥斯卡提名的马克鲁法洛(Mark Ruffalo)接棒爱德华诺顿，演绎了这位一动怒就会身形巨涨的绿巨人浩克。一口气数完这些明星，已经让小编感觉肾上腺素上升，更何况是到了五月真的在电影屏幕上看到呢!绝对是兴奋指数破表，激动指数爆表的事情!

　　漫威集团在2009年被华特?迪士尼公司收购，随着版权逐渐回收，《复仇者联盟》成为第一部由迪士尼影业进行全球营销与发行的漫威电影。《复仇者联盟》由乔斯韦登(Joss Whedon)编剧并执导，漫威影业的主席凯文?斐吉(KevinFeige)制片，目前已经成为全球影迷2012年最期待的电影之一，将于今年5月4日在北美上映。国内也有望在5月引进。

　　蝙蝠侠前传3――黑暗骑士崛起

　　■导演：克里斯托弗?诺兰

　　■主演：克里斯蒂安?贝尔/汤姆?哈迪/安妮?海瑟薇/约瑟夫?高登－莱维特

　　■上映日期：2012－08－17

　　■制片国家/地区：美国/英国

　　也不知道为什么前传也能前到三这么长，看来续集直一的很能捞钱，铁血法则似的，用完再用。不过在3D大行其道的片场，《蝙蝠侠前传》还是有很值得让人嘉许的地方：尽管此前有报道称，华纳公司向诺兰施压，有意将影片拍摄成3D形式。但是，作为一名公开反对3D的名导演，诺兰这一次守住了自己的底线。《蝙蝠侠前传》非但不会拍成3D版，而且也不会进行后期的转制。该片将于2012年7月20日在北美普通银幕和IMAX银幕上映。

　　异星战场　约翰?卡特传奇

　　■导演：安德鲁?斯坦顿

　　■主演：泰勒?克奇/琳恩?柯林斯/托马斯?哈登?丘奇/威廉?达福/萨曼莎?莫顿

　　■上映日期：2012－03－09(美国)/2012－03(中国大陆)

　　■制片国家/地区：美国

　　由泰勒克奇、琳恩柯林斯、威廉达福、萨曼沙莫顿等人主演，皮克斯的二号人物，曾经执导《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁斯扫顿导演的首部真人科幻《异星战场》改编自埃德加赖斯巴勒斯的同名经典科幻小说，讲述了美国内战时，饱受创伤的前军官约翰卡特(由泰勒克奇扮演)莫名其妙地被带到了火星，随后被迫卷入了当地居民问的一场空前冲突，其中就包括Tars Tarkas(威廉达福扮演)和魅力十足的公主Degah Thoris(琳恩柯林斯扮演)。据悉，影片定于2012年3月9日北美上映。

　　黑衣人3

　　■主演：巴里?索南菲尔德

　　■主演：威尔?史密斯\汤米?李?琼斯\乔什?布洛林\杰梅奈?克莱门特

　　■上映日期：2012－05－25(美国)/2012(中国大陆)

　　■制片国家/地区：美国

　　■官方网站：

　　1997年，有两个戴着黑超看起来超酷的特警，给大家带来了很多欢笑。这部科幻喜剧电影，改编自洛厄尔坎宁安的同名漫画作品，由巴里索南菲尔德，并由威尔史密斯和汤米李琼斯携手演出。这部影片可以说是红极一时，在2002年时拍摄的续集依然是叫好叫座，时隔整整十年，“黑衣人”终于又回来了，这个比C.I.A.更神秘，比F.B.I，更有力量的M.I.B在2012年的5月就会回到大家身边，威尔史密斯与汤米李琼斯再度携手回归银幕，让我们又一次领略J探员和K探员的风采!

　　这部作品最终能够登上大荧幕可谓是多灾多难(大片总在风雨后，乌云上有票房嘛)。经历了剧本返工、开机延迟、创作分歧、演员退出等一系列倒霉事件后，大家期待的《黑衣人3》终于开拍，真实等得好辛苦啊!

　　在《黑衣人3》中，故事讲述为了拯救搭档天的性命，以及危在旦夕的地球，J探员不得不穿越时空回到1969年与年轻的K合作，在此过程中，他还发现了K从未告诉过他的惊天秘密!但最令J思想不到的，穿越时空的方法竟然是……而饰演年轻时候的K探员的演员则是乔什布洛林，从首款预告片上来看，无论是扮相还是谈吐语调，年 轻的K都成功诠释出了汤米李琼斯的风采。

　　此次《黑衣人3》将继续由前两部的导演巴里索南菲尔德执导，影片已经确定于2012年5月25日(阵亡将士纪念日前夕)以3D\IMAX3D等格式在北美上映，届时将面临《战舰》、《摇滚年代》以及《白雪公主与猎人》的前后夹击，不过小编相信这对“黑超搭档”一定可以有出彩的表现!

　　超凡蜘蛛侠

　　■导演：马克?韦布

　　■圭演：安德鲁?加菲尔德/艾玛?斯通\瑞斯?伊凡斯\马丁?辛莎莉?菲尔德

　　■上映日期：2012－07－03(美国)/2012(中国大陆)

　　■制片国家/地区美国

　　一直被叫做《新蜘蛛侠》的《蜘蛛侠》前传现在终于有了确定的片名：《超凡蜘蛛侠》。《超凡蜘蛛侠》正是蜘蛛侠系列漫画中最早问世同时也是延续时间最久的一部：1962年，斯坦李创造了蜘蛛侠这个角色，当时蜘蛛侠出现在《神奇的幻想》这本漫画中，后来因为蜘蛛侠形象一炮而红，漫画也被改名为《超凡蜘蛛侠》。

　　自从确定出演“蜘蛛侠”一角以来，加菲尔德就不断被人们拿来与托比?马奎尔进行比较，但从相继曝光的片场照、剧照来看，原本文弱的“社交男”俨然有了超级英雄的风范。虽然要到今年7月才能一睹由《社交网络》中的帅哥安德鲁?加菲尔德接棒饰演的蜘蛛侠，不过去年8月正式的首款两分钟的预告片，也让人觉得非常过瘾。这款预告片中贯穿始终的背景音乐极具吸引力，前半段波澜不惊，以彼得?帕克的闪回开场，之后场景便被拉回到高中时代，彼得在格温?史黛西工作的实验室中“不慎”被蜘蛛咬伤，由此开始了自己飞檐走壁的“蜘蛛侠生涯”。看到此如果你产生了影片特效匮乏的念头，那么预告片最后半分多钟的长镜头绝对会让你瞠目结舌、叹为观止。跟随蜘蛛侠飞檐走壁，穿梭于高楼大厦之间，第一人称视角的震撼演绎令人顿感身临其境，相信在3D银幕上呈现将会有更刺激逼真的体验。《超凡蜘蛛侠》由《和莎莫的500天》的导演马克韦布执导，影片仍由索尼和哥伦比亚联合打造，将回到蜘蛛侠的高中时代，电影采用全新班底，并以3D摄影机拍摄，打造一个全新的三部曲。第一部已定于2012年7月3日以3D、IMAX3D等格式在北美上映。

　　金刚狼2

　　■导演：塔西姆?辛

　　■主演：朱莉娅?罗伯茨/艾米?汉莫

　　■上映日期：2013(美国)

　　■制片国家/地区：美国

　　《金刚狼2》不同于传统意义上的续集电影，作为一部衍生续集基本上可以看作一部单独的影片，本片根据1982年克里斯克雷蒙(ChrisClaremeont)和弗兰克米勒创作的迷你系列漫回改编，故事主要发生在日本。这也是一部“大片总在风雨后”般的电影，剧本泄露、换导演什么的戏码，在金刚狼在电影院线出没以前，早就上演了好几轮了。据说这一次所选取的片段，也是我们金刚狼休杰克曼个人非常喜欢的场景。影片预计将于2013年暑期登陆北美院线。

　　魔镜魔镜

　　■导演：塔西姆?辛

　　■主演：朱莉娅?罗伯茨/艾米?汉莫

　　■上映日期：2012－03－16(美国)/2012(中国大陆)

　　■制片国家/地区：美国

　　白雪公主改编剧本篇5

　　以《精英部队》系列扬威国际影坛的巴西导演何塞·帕迪里亚将执导这部新版《机械战警》，因美剧《谋杀》而名声大噪的男星乔尔·金纳曼将出演主角墨菲警官。据金纳曼透露，新片将在原版《机械战警》的框架里生成一个新的故事，与保罗·范霍文执导的老版本会有很大不同。

　　1987年版《机械战警》的故事发生在车城底特律，警官墨菲在行动中惨遭杀害，科学家没能救活他的身体，却将他的头脑和机械完美地合二为一。随着记忆的恢复，墨菲决定以一己之力摧毁将他重生的神秘公司。新版影片的故事背景将与老版略有不同，毕竟30年间科技发生了太多变化，但是“机械战警”系列的灵魂——“控制与反控制”仍将是翻拍版的核心所在。

　　根据早前的消息，加里·奥德曼将饰演为邪恶组织服务的科学家，也正是他一手打造了机械战警，塞缪尔·杰克逊将饰演操纵媒体一手遮天的电视业大亨；再加上此次有望加盟的休·劳瑞，新版电影里的反派们不仅阵容强大，而且演技了得，堪称一大亮点。

　　《钢铁侠3》将在中国取景

　　日前，惊奇漫画影业向外界宣布：《钢铁侠3》在美国北卡罗来纳州正式开机，同时公布了首张官方片场照，该片主演小罗伯特-唐尼也将与他的钢铁侠让复仇者联盟的神话继续延续下去。影片将在美国、英国及中国取景，并于2013年5月3日在北美上映。

　　值得关注的是，本片将由DMG娱乐传媒、迪斯尼中国及惊奇漫画影业几家公司共同拍摄。该系列之前两部的全球票房总和突破12亿美元，其中内地票房接近3亿元人民币，这也是好莱坞决定与中国合作的重要原因之一。

　　《被解放的迪亚戈》预告片首发

　　昆汀·塔伦蒂诺执导的《被解放的迪亚戈》的预告片刚刚新鲜首发，近日剧组又确定了传说中的“惊喜客串”演员——曾以《点球成金》获得今年奥斯卡最佳男配角提名的“小胖”乔纳·希尔将出镜秀演技。《被解放的迪亚戈》是意大利经典西部电影《迪亚戈》的致敬之作。影片讲述了刚刚获得自由之身的黑奴迪亚戈，在一名德国赏金猎手的教唆下，逐渐变成了一个赏金猎手，通过缉拿通缉犯来换取暴利。最终，迪亚戈在德国人的协助下，找到了仍然是奴隶的妻子，并试图和农场主血腥周旋救回爱妻。

　　派拉蒙成立一百周年庆祝活动展开

　　2012年是好莱坞著名电影公司派拉蒙成立一百周年。一系列庆祝活动最近展开，其中包括邀请116名和派拉蒙有过合作的大牌演员、导演、制片人拍摄了一张“全家福”，阵容十分豪华。其中有梅丽尔斯特里普、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、马丁·斯科塞斯、史蒂文斯皮尔伯格、大卫芬奇等。另外还了一张100周年纪念海报，海报将1912-2011年来的百部经典电影用极简方式做成波普味的趣味圆形图标，排列在“百年LOGO”周围，并在每一个图标下标注了出品年份，考验全球影迷的眼力。

　　雷德利·斯科特酝酿新《-十诫》

　　年度科幻大作，《异形》前传《普罗米修斯》正在全球热映，影片导演雷德利·斯科特则向媒体透露了自己的新片计划，关于《十诫》的史诗新篇——《摩西》，该片主要讲述《圣经》人物摩西的生平。雷德利透露剧本正在创作过程中，他表示这部作品不会关注那些大家早已熟知的摩西故事，更不会重复1956年好莱坞拍摄的经典史诗片《十诫》，而是聚焦于摩西与埃及法老拉美西斯二世的关系，“真正让我感兴趣的并非众所皆知的摩西的丰功伟绩，而是他与其弟弟法老之间的关系。他生命中的一些细节非常的特别。”这也将成为本片最大的看点。

　　《白雪公主与猎人》筹拍续集

　　童话改编电影《白雪公主与猎人》将传统童话演绎得黑暗刺激，充满新意，上映以来，票房表现不俗，并战胜了同题材竞争对手《魔镜，魔镜》。影片出品方环球公司有意趁热打铁，为本片拍摄一部续集。《白雪公主与猎人》的导演鲁伯特·山德斯表示很有兴趣，但尚未明确表示要执导续集。而本片的3位重量级主演：克里斯汀·斯图尔特，克里斯·海姆斯沃斯、查理兹·塞隆均未确定是否回归。

　　据悉，环球公司已经请来大卫凯普担纲续集编剧，他曾经为《蜘蛛侠》《侏罗纪公园》《碟中谍》等经典影片撰写剧本。

　　诺兰抨击数字摄影

　　克里斯托弗·诺兰一手缔造的“蝙蝠侠”三部曲即将在今夏落幕。诺兰近日在出席美国制片人工会举办的论坛活动时重申，《黑暗骑士崛起》是“蝙蝠侠”三部曲的完结篇，自己不会再执导第四部。

　　白雪公主改编剧本篇6

　　文/姗迟

　　哈利?波特、邓布利多、伏地魔都是全球最著名的魔法师形象，尽管他们只是英国作家J?K?罗琳笔下虚构的人物，但从2001年第1部哈利?波特电影《哈利?波特与魔法石》上映以来，魔法师形象早已随着7部电影深入人心。2011年3月初，英国皇家邮政局发行了一套邮票，纪念世界上最著名的巫师、女巫和魔法师。

　　这套邮票总共8枚，分别选择了8个根据英国经典奇幻文学改编而成的影视作品中的人物，包括《纳尼亚传奇》《哈利?波特》《碟形世界》《亚瑟王传奇》等。其中观众最熟悉的面孔大概是众人敬仰的邓布利多校长，头顶光环无数：史上最伟大的巫师、霍格沃茨魔法学校校长、凤凰社的创立者兼精神领袖及哈利?波特成长道路上的良师益友。在前两部哈利?波特电影中，扮演邓布利多的是英国著名演员理查德?哈里斯，但他2002年不幸去世。之后这个角色就由迈克尔?刚本接替。这套巫师邮票上的邓布利多就是他扮演的形象。

　　邓布利多最强大的对手伏地魔也位列其中，由英国男星拉尔夫?费恩斯扮演。如果说邓校长是世上最伟大的巫师，那么，伏地魔无疑是世上最令人恐惧的黑魔王。在辈分上，邓布利多要比伏地魔高上好几辈，当年就是他把无知的小男孩汤姆?里德尔带进了霍格沃茨魔法学校。不过，汤姆?里德尔将自己在魔法上的过人天分用在了邪路上，越走越远，终成不可一世的伏地魔。在《哈利?波特与混血王子》中，伏地魔用诡计杀死了邓布利多，但他也有无法战胜的对手――他的克星――哈利?波特，两人将在今年7月上演最后的决战。

　　阿斯兰和白女巫则来自《纳尼亚传奇》，根据英国作家C?S?刘易斯的奇幻儿童文学改编而来，目前已有三部搬上了银幕。阿斯兰是正义、智慧和力量的象征，它是纳尼亚世界的“上帝”、纳尼亚人民的精神偶像，全知全能全善的狮王。纳尼亚人每每与敌人激战到最艰难时刻，口中都会高呼“为了阿斯兰”。而纳尼亚世界的邪恶白女巫，曾一手造就了长达百年的冰封时代。后来，在人类世界中彼得四兄妹的领导下，借助狮王阿斯兰的指引，纳尼亚人民推翻了白女巫的统治。在电影中，扮演白女巫的是英国著名女演员蒂尔达?斯文顿，她的头像也首次印上了英国邮票。

　　其他几名巫师、女巫包括梅林，他是亚瑟王的得力助手，英格兰历史上最伟大的魔法师，在亚瑟王登上王位的过程中发挥了极为重要的作用，跟随亚瑟王经历了一系列冒险；摩根，她是亚瑟王同父异母的姐姐，强大的女魔法师；奥格奶奶，英国作家特里?普莱切特创作的系列奇幻作品《碟形世界》里的女巫以及雷斯文德，同样来自《碟形世界》。

　　据英国皇家邮政局特别邮票发行处主管朱丽塔?爱德加介绍，发行这套著名魔法师邮票，是为了纪念他们的创造者：“现实世界中虽然不存在巫师和魔法师，但他们的名气却超过了很多名人，以邮票的方式纪念他们的创造者是非常有意义的事情。”

　　新美女与野兽

　　?从2007年迪斯尼乐园的宣传策划团队就与著名摄影师安妮?莱博维茨合作，请来众多好莱坞明星，让他们在镜头中化身为迪斯尼动画片里的经典角色。

　　最初这个活动只是配合“迪斯尼百万梦想年”而举办的，到2008年4月推出第四波照片后就没有了。不过出乎人们意料的是，今年3月，迪斯尼公司又了“迪斯尼梦幻肖像”这一系列的第五波照片，摄影依然是安妮?莱博维茨。

　　这次迪斯尼公司邀请到了奥斯卡影帝杰夫?布里吉斯、西班牙美女佩内洛普?克鲁兹以及亚力克?鲍德温、奥利维亚?王尔德等明星，分别以《美女与野兽》《小美人鱼》《白雪公主与七个小矮人》为主题拍摄照片。

　　在《美女与野兽》中，杰夫?布里吉斯深情望着身穿金色纱裙的佩内洛普，两人在梦幻般的湖边相拥起舞。虽然这对“王子公主”年纪有点大，但仍然浪漫浓情。奥利维亚?王尔德与亚力克?鲍德温则化身成了《白雪公主与七个小矮人》里的邪恶王后和魔镜。

　　威廉和凯特

　　英国威廉王子和现实版“灰姑娘”凯特?米德尔顿将于今年4月29日在伦敦西敏寺举行盛大婚礼。而在婚礼前10天，一部以他们的故事为原型的电视电影《威廉和凯特》将在美国率先播放。影片主要讲述两人从圣安德鲁斯大学相遇到订婚的九年历程。

　　威廉王子将由新西兰演员尼克?艾文斯-斯温德扮演，而凯特的扮演者是29岁的英国女星卡米拉?鲁丁顿，曾出演《火的战车》的男演员本?克罗斯将扮演威廉王子的父亲查尔斯王子。

　　梦工厂瞄准维基解密

　　斯皮尔伯格的梦工厂电影公司将目光瞄准维基解密网站及其创始人朱利安?阿桑奇，已重金买下两本相关著作的电影改编权，打算开拍一部阿桑奇的传记片。

　　这两部书一部是由前“维基解密”高管、丹尼尔?多姆沙伊特-伯格写作，一部是英国《卫报》两位记者根据自己亲身经历撰写。目前尚不知道斯皮尔伯格是会将这两部书合二为一，还是分为两部拍摄。不过他已经决定，将通过朱利安?阿桑奇的传记，讲述美国历史上的一些丑闻，例如水门事件。

　　吉伦哈尔受邀演警察

　　杰克?吉伦哈尔将主演一部新片《警戒结束》，该片的导演大卫?艾耶曾是一名编剧，以编导警界故事著称，在好莱坞颇为独树一帜，他独自编剧的影片《训练日》曾把丹泽尔?华盛顿一举推上奥斯卡影帝的宝座，由他参与创作的警界故事《私法行动》和《反恐特警组》都有不少拥趸。

　　2005年大卫?阿耶开始转型当导演，克里斯蒂安?贝尔曾主演过他自编自导的处女作《非常时期》。《警戒结束》讲述了一对多年拍档的故事，充满励志色彩，影片的开机和上映时间目前都尚未确定。

　　迈克尔?贝自嘲

　　《变形金刚3》将于今年上映，导演迈克尔?贝为此接受了英国权威电影刊物《帝国》杂志的访谈。除了称赞第三部的惊人3D效果外，他还公开承认当初拍摄《变形金刚2》的时候，确实犯了不少错误，表示愿意接受苛刻、严厉的批评，甚至自嘲说：“现在看，它就是垃圾。”

　　他解释说，该片的缺点在于进入了一个虚幻的世界，而且当时正赶上编剧们的罢工来得坚决而突然，对一部电影而言要在三周内搞出一个剧本实在太可怕了。他花了好几个月去计划准备，到头来手里却只有14页的剧情概况。

　　《哈利?波特》摄影棚2012年开放

　　美国华纳兄弟影片公司打算于2012年春天开放位于伦敦郊外的利维斯登摄影棚，供哈利?波特迷参观。作为《哈利?波特》系列电影的主要拍摄地，影迷们可在3小时“华纳兄弟伦敦摄影棚游――哈利?波特诞生记”中身临真实拍摄场景，参观戏服和道具，体验特技效果，一睹这一系列电影拍摄地的全貌。这些场景包括搭建的霍格沃茨魔法学校、校长邓布利多的办公室等。

　　利维斯登摄影棚当前仍在扩建，除《哈利?波特》系列电影外，华纳兄弟出品的影片《蝙蝠侠：暗夜骑士》和《大侦探福尔摩斯》均在那里取景拍摄。

　　日本叫停灾难片

　　日本电影发行公司3月14日决定从各地影院撤下正在上映的由克林特?伊斯特伍德执导的影片《从今以后》，以照顾日本观众的情绪。该片开场有一段长达5分多钟的海啸灾难场面，制作的极其逼真震撼，重演了东南亚印度洋海啸的场面，与此次日本的真实毁灭场景极为相似。同时，中国灾难片《唐山大地震》在日本的放映计划也被暂时撤销。

　　白雪公主改编剧本篇7

　　奥斯卡的影片大奖项序列中，除了最大的最佳影片，还设置有最佳外语片、最佳动画长片和最佳纪录片，正是这三个分支奖项，无形中为外语片、动画片和纪录片设置了冲击最佳影片的障碍。从第一届奥斯卡奖至今，共有475部影片入围最佳影片角逐，但其中只有8部是外语片，动画长片只有两部，纪录片更是从未入围过。

　　从规则上看，所有符合规定的影片都可以角逐奥斯卡的所有奖项，包括最佳影片，可事实上，外语片、动画片和纪录片除了类似最佳音乐这种“”奖项中偶尔染指（《难以忽视的真相》获得过奥斯卡“最佳音乐”奖）不按影片类型分类的综合奖项外，最重的最佳影片奖从来都很遥远。

　　现今，奥斯卡最佳影片提名数量增加到了10个，提名数量翻番，理论上外语片、动画片和纪录片“进门”综合类奖项的希望增大了一些。

　　那么，外语片和动画片应当向那些曾经入围、获奖的“前辈”们学习些什么？纪录片中出镜的明星们，应该如何引发足够关注，将最佳影片这座份量最重的小金人拿到手？来听听那些专攻“夺奖战”的过来人有些什么建议。

　　外语片 入围“三要素”

　　1938年，第11届奥斯卡，非英语片《大幻影》（Grand Illusion）获得“最佳影片”提名，这是首部获得“最佳影片”提名的外语片。

　　《大幻影》的入围和当时的时代背景及影片讲述的故事主题有很大关系，随着时间的推移，这部电影的得奖战略显然已经不再适用当下的情况。后来，也有一些外语片入围“最佳导演”或“最佳改编剧本”奖，但最终都未获奖。直到1969年，政治惊悚片《大风暴Z》（Z）让科斯塔?加夫拉斯（Costa-Gavras）将当年的“最佳外语片”奖和“最佳改编剧本”奖收入囊中。

　　从那一年开始，一些外语片开始入围“最佳影片”的角逐，这其中包括斯堪的纳维亚半岛（Scandinavia）拍摄的《呐喊与低语》（Cries and Whispers）和《移民》（The Emigrants）；意大利的《邮差》（Il Postino）和《美丽人生》（Life Is Beautiful）；当然还有中国台湾的《卧虎藏龙》。

　　这些电影有哪些共通的地方？

　　曾参与《邮差》和《美丽人生》冲击奥斯卡的丽莎?塔贝克（Lisa Taback）和托尼?安格罗迪（Tony Angellotti）都有一个专门“头衔”――奥斯卡奖项角逐顾问，他们精通以各种宣传手段为各大电影公司“铺垫”通向奥斯卡奖的道路，她说：“如果你的故事足够感人，讲述也很真挚，那么语言障碍就几乎完全不存在――电影最关键的并非字幕。”安格罗迪对这一说法表示赞同：“《邮差》不是个台词很多的外语电影，里面的角色说话不快，语言也比较简洁。而《美丽人生》，你只要看到男主角的表情，就能感受到他对儿子的爱，罗伯特?贝尼尼明白，演技重在身体语言，而台词只是其中一方面。”

　　塔贝克认为，还有很重要的一点就是影片的配乐，毕竟音乐是全世界通行的语言：“这些成功的外语片中，总是有非常贴和的配乐，这弥补了外语片给英语观众可能带来的陌生感。”这一点在奥斯卡“最佳电影配乐”的归属上也能看出一二：《大风暴Z》中由米基斯?塞奥佐拉基斯（Mikis Theodorakis）制作的配乐就非常吸引人，《邮差》和《卧虎藏龙》的配乐都分别获得了当年的“最佳电影配乐”。

　　安格罗迪认为，外语片要想入围“最佳电影”，需要具备以下几点要素：感人的故事；容易让人产生代入感的角色和出色、贴合的配乐。

　　动画片 未来满眼“动画片”

　　动画片获得奥斯卡奖的历史应该从1937年算起，那年，《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）问世。作为全球首部动画长片，按说片子应该轻易拿到“最佳影片”，但在1938年奖项揭晓时，《白雪公主与七个小矮人》得到的却是奥斯卡特别成就奖，虽然华特?迪士尼先生拿走了特制的一大七小八座小金人，但许多电影人认为，其份量加起来并不如一座“最佳影片”的小金人重。

　　1991年，《美女与野兽》（Beauty and the Beast）是第一部拿到“最佳影片”提名的动画长片，这部动画片迎合了动画片和音乐剧两类观众群的喜好，加之当年其他作品本身竞争力有限，其入围合情合理。

　　以上两部动画片的经验都不易学习，相比来说，《飞屋环游记》（Up）的经验更值得学习。

　　安格罗迪曾为影片“冲奥”进行过详细战略策划。安格罗迪介绍说：“在影片正式完成以前，我就惊讶于很多工作人员对这部影片的感情，他们真的被这个故事感动了。《飞屋》讲述的情感是全世界共通的，老人与男孩、男孩与那只狗之间的情感表达极其生动，又感人至深。”

　　其实，随着动作捕捉技术在电影中的大量应用，“动画片”已经越来越难界定了。现在的情况是，一部电影里出现几个“动画人物”已较为多见，比如《阿凡达》（Avatar），按照既往的固定分类方法，把《阿凡达》算在动画长片里也是可以的。同时，这种技术的变化，或许会让电影学院考虑动画长片这一奖项将来的去留问题。

　　随着各种技术越来越广泛的应用，未来的奥斯卡“最佳影片”提名中，或许会被泛概念的“动画长片”占去大半江山。

　　纪录片 突破最不容易

　　放眼未来，有些人士对纪录片“冲奥”的前景也比较乐观。不过，眼下纪录片想参与“最佳影片”的角逐并不容易。

　　像《篮球梦》（Hoop Dreams）、《细细的蓝线》（The Thin Blue Line）和《罗杰与我》（Roger and Me）这种比较有历史意义的纪录片，当年在被拦在争夺“最佳纪录片”竞技场之外时，有评委提议让这几部影片冲击一下“最佳影片”提名。不过，大多数评委对纪录片有些不以为然，这让少数支持者举棋不定。

　　玛丽安?科尔泰-莱文（Marian Koltai-Levine）在到PMK公关公司做电影市场部执行副主席前，曾经在映画屋（Picturehouse）和Fine Line工作过，她对外语片、动画片和纪录片冲击“最佳影片”都有一定经验：“外语片和纪录片，并不比其他类型的影片矮一截。必须让评委们有机会看到这些影片，通过邮寄样片和宣传攻势，必须让他们明白，‘最佳影片’候选者应该是所有影片。”

　　白雪公主改编剧本篇8

　　关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

　　改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

　　下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

　　一、独具魅力的颠覆

　　颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

　　2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

　　这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的快感”。

　　1.对人物形象性格的颠覆

　　对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

　　在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

　　另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

　　在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

　　2.对主题内涵的颠覆

　　童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

　　《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

　　正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

　　如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

　　这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼。

　　二、颠覆与传统的有机融合

　　好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着传统价值取向的观念和角色。因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

　　1.影片的主题向传统致敬

　　《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

　　《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

　　好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

　　2.剧情走向的传统性

　　《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的高潮和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

　　男女主人公上场就会身陷困境，这成为推进剧情的最大行动力，为了摆脱困境两人齐心努力，建立解脱困境的目标，创作者就可以在这个规定情境里不断制造戏剧冲突，推动整个情节的起伏和发展，最终让戏剧冲突达到顶点。影片所运用的都是一些非常传统的剧作技巧，所以整部影片人物和情节虽然颠覆，但这种颠覆是有前提的，解构的是形式，主题意蕴还是万变不离其宗的传统价值观。

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