[摘 要]管弦乐曲《北京喜讯传边寨》全曲风格统一，富于变化，节奏明快，旋律流畅，具有浓郁的民族音乐风格。乐曲描绘了当“粉碎”这一消息传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人们欣喜若狂，欢歌载舞，隆重庆祝的情景。

　　[关键词]管弦乐曲 主题音乐 音乐情绪

　　《北京喜讯传边寨》，创作于六十年代末期间， 原为郑路写的管乐合奏曲，后郑路与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。当时“”刚刚被粉碎，所以，确切地讲，“北京喜讯”指的就是“粉碎”这一消息。《北京喜讯传边寨》这一作品，生动而形象地表现了云南苗族和彝族人民粗犷、奔放的民族性格，抒发了他们追求美好幸福生活的豪情。今天我们再次来欣赏它， 用心去欣赏，用情去体会，仍可感受到其独特的艺术魅力。

　　一、乐曲整体说明

　　《北京喜讯传边寨》常常作为外国交响乐团访华的乐曲，可见此曲具有浓郁的中国风格，乐曲的主题音乐就是模仿苗族芦笙的演奏风格，原曲先后七次转调，很好地发挥了交响乐的写作手法。《北京喜讯传边寨》充满神彩，音响画面鲜明而活泼，朴实中独显魅力；全曲风格统一，富于变化，节奏明快，旋律流畅，浓郁的民族音乐风格使音乐显得更加绚丽多彩，具有很强的艺术感染力。乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调，以及长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声，从而塑造了一道少数民族性情率直，风貌于天然的风土人情。

　　二、乐曲结构分析

　　《北京喜讯传边寨》全曲由四个具有鲜明舞蹈特征风格统一的主题组成，是一首热烈奔放的舞曲。音乐主题取材于苗族和彝族的民间音乐，浓郁的民族风格和地方色彩赋与了作品鲜明的个性。乐曲的主体部分采用降E大调，4/4拍，结构比较自由，乐曲是多乐段、单乐章结构，由引子、六个乐段、尾声组成。曲式结构也可视为变化再现的复三部曲式。乐曲曲调新颖，节奏明快，通过运用音乐的速度、节奏、力度、节拍、音色等音乐要素来表达情感，塑造音乐形象，使人从不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。

　　三、不同音乐主题情绪上的差异

　　乐曲开始，在小提琴连续高音区震音的背景上，用圆号开管音出声，后以塞管音奏出模拟“牛角号”的引子。引子好像在森林山谷中的回响，惟妙惟肖的描绘出一幅山寨传来了来自北京的喜讯电波，然后山谷中传出了小伙子们用牛角传递喜讯的号角声，继而传遍了千家万户，人民听到欣喜若狂，跳起了欢庆胜利的舞蹈，展现出一幅炽热的群舞场面。

　　在强烈而鲜明的舞蹈节奏烘托下，由木管乐器和弦乐器重复演奏出矫健、奔放的第一主题旋律，山寨人民抑制不住喜悦的心情，载歌载舞地狂欢起来。这就是第一乐段“欢腾主题”。热烈、欢快的旋律表达她是人民从四面八方来到广场，为庆祝从北京传来的喜讯跳起了欢快的舞蹈。

　　继而在一个过渡性的乐段之后，乐曲进入了第二乐段。这是一段轻松、活泼的旋律，和第一乐段欢快、热烈的情绪形成了对比，由两支双簧管领奏与乐队交替地演奏欢快而活泼的彝族舞曲旋律。姑娘们纵情的跳着轻盈、欢乐的舞蹈，脚脖上的铃铛哗哗作响，歌声、笑声此起彼伏，形象地表现了姑娘们在纵情欢跳和热烈的群舞交替进行的场面。

　　接着进入第三乐段，在音色、节奏上都发声了变化，在铃鼓的伴奏下，由小提琴奏出一段优美而舒展的旋律。

　　第四乐段奏出“歌唱主题”，与前面形成鲜明的对比，在轻快的节奏伴奏下，由双簧管在C大调上奏出了具有苗族音乐风格中的独特音降E音。降E音的出现不仅加强了旋律的特色，同时也加强了与原调的联系。当音乐从C大调转到F大调时，长笛、双簧管、小提琴、圆号奏出优美的旋律，旋律具有典型的苗族音乐风格，具有歌唱性，由双簧管领奏，仿佛出现了一位姑娘在独舞、众人述说共同心愿的场景。

　　第五乐段是“对舞场面”出现两种不同的旋律。第一种用小号演奏（变化再现第一主题），情绪热烈而粗犷，象征小伙子们跳起矫健、剽悍的舞蹈；第二种用小提琴演奏，木琴与弦乐以顿音轻快地奏出由第二主题变奏的旋律，情绪轻快，活泼，在铃鼓的伴奏下，运用小提琴跳弓的演奏方法，姑娘们对以性格迥异、轻盈活泼的舞蹈。

　　第六乐段乐队以宏伟的音响再现了第一乐段的“欢腾主题”，但情绪更加热烈、奔放。牛角号陪衬着第六主题吹起，仿佛在为姑娘们的精彩表演喝彩叫好。力度渐强，速度渐快，在音乐中加进了锣鼓，使音乐变得更加热烈、奔放，把群众喜庆狂欢的热烈气氛推向高潮。

　　最后，在尾声中圆号以最强的力度再现了引子中的号角音调，有力地结束了全曲。乐声辉煌灿烂，把万众欢腾的热情情绪发展到了顶点。

　　四、音乐欣赏课时的切入要点

　　1、以提问导入乐曲欣赏

　　用问题引导学生聆听音乐，使音乐欣赏更有目的性。听前教师要有意识、有目的地给学生提出一些简单的、带有启发性的问题，让学生边听边思考，充分调动学生的兴趣。在听音乐前，教师可以提出几个问题，如：这首乐曲是由哪些乐器演奏的？情绪怎样？你听了音乐仿佛看见了一幅怎样的画面？学生带着问题就会听得非常认真。通过提问听音乐，不仅能集学生的注意力，还可以充分调动学生的思维能力。

　　2、学唱乐曲主题，感受音乐情绪

　　由于音乐的主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。欣赏作品前引导学生唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在听音乐的过程中辨认主题的重复或变化，充分调动学生的音乐思维。如学唱第1和第4 主题，思考两个主题的音乐情绪是否相同？不同在哪里？ 听前先引导学生唱各段的主题，唱会后再欣赏，不仅对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品段落的划分也一目了然。接着给学生播放一遍录音，大部分学生能说出可以分成几个乐段，各乐段在旋律、节奏、情绪上的不同点。通过听前唱主题，既培养了学生的视唱能力，又为欣赏作品打下了良好的基础。

　　3、随着音乐进入情境，做音乐场景画面联想

　　联想、即是学生在听音乐的过程中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术具有抽象性、多解性、模糊性等特点，所以，通过音乐欣赏能开阔学生的思维视野，使学生在音响艺术中展开丰富的想象。如欣赏主题音乐色彩：“1主题”有很多人在欢呼跳跃；主题2表现的是轻快活波，像是美丽的姑娘轻盈的舞姿；主题3表现的像是轻快的马蹄声，比主题2更欢快。“4主题”好像是人很少，又感觉好像是女人在跳舞，很妩媚柔和。由此开阔学生的音乐思维，进一步提高审美能力。

　　4、辨析音乐元素，说出感受

　　在欣赏教学中，教师要有意识、有目的地培养学生的辨析和表达能力。听了音乐，让学生说出各部分的区别与联系，说出对作品的感受等等。让学生分段细赏，引导他们说出各乐段在旋律、节奏、速度、力度、音色等方面的特点，并说出想象中的音乐形象。如欣赏“ 1主题和尾声”主题乐段，体验节奏、力度在乐曲中的作用 。教师提问：“ 1 主题”在本乐曲中一共出现两次，你能听出两次主题音乐出现有什么不同吗？作曲家为何要作此选择？乐器使用与音乐表现之间存在什么关系？ 学生作答：“节奏不同”主题1的节奏是X-X- |X-X-|，尾声的节奏是X .X|X-|X.X|X-|。乐曲第一次出现“ 1主题”是以铜管乐为主奏乐，第二次出现主题（尾声）打击乐的节奏发生了变化……节奏的不同、表现出的音乐情绪也不相同。例：第二次出现“主题（尾声 ）”，由于打击乐的节奏发生变化，使音乐情绪变得更热烈、欢快。然后通过教师点评总结，使学生由情感欣赏上升到理性欣赏。总之，欣赏教学信息及时得到反馈，更有利于教师及时了解教学目标与教学效果间的差距，不断改进教学进一步提高学生的欣赏水平和表达能力。

　　5、打开创造性思维的闸门，创编舞蹈

　　在教学中，抓住学生喜爱表演、喜欢表现自己的特点，让学生聆听音乐后，根据乐曲的主题、情绪所树立的形象，用舞蹈的形式表现出来，于动作表演于欣赏之中，调动他们的学习兴趣。让学生大胆地去创作、去尝试，就会出现几个不同主题所表现的舞蹈形式：如独舞、群舞、一领众和等，使学生在舞蹈中享受美的旋律、美的意境、美的情绪，培养他们的音乐表现力，对他们的创编展示的结果应多多鼓励，采取自评、互评、老师评价的方式，以便挖掘他们潜在的创作能力。

　　总之，在引导学生欣赏该乐曲时充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，留给学生充分自由度，让他们展开想象的翅膀，去讨论、去争辩、去实践、去创造。那样，就能大大提高学生的音乐素质，提高欣赏水平！

　　通过赏析，我们从不同角度进一步感受了该曲的音乐情绪，大家在享受缤纷多彩的音乐时，不要忘了它身后那神奇、美妙的音乐要素。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋遐想的空间――《北京喜讯传边寨》正是如此让人听得热血沸腾，耐人寻味！

　　参考文献

　　[1]孙继南.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社出版，1985

　　[2] 王盛昌，李保彤.中外名曲赏析[M].山西教育出版社出版，2005

　　[3] 许顺辛，民通琪.音乐作品欣赏实用教程[M].吉林大学出版社出版，2011

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