她被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。她在印度拍摄过马戏团，在俄州拍摄过精神病患者，在西雅图和华盛顿拍摄过沦落街头阴暗角落的青少年，在加州的好莱坞拍摄过住在汽车里流离失所的人们，她总是通过人们的生活场景刻画被拍摄者的内心生活。她就是著名的社会纪实摄影家：玛丽?艾伦?马克。

　　与摄影结缘

　　1941年3月，玛丽?艾伦?马克出生于美国宾夕法尼亚州东南部的费城。从高中到大学，马克一直在学习绘画和素描。但是，她把绘画看作是一种孤立的职业，自己也没有想要成为一名画家的热情。

　　1962年，马克在宾夕法尼亚大学安南堡学院毕业之后，为一位城市规划师画草图。可是她讨厌这项工作，于是辞掉了工作，决定返回学校继续深造。在选择诸如文学创作或电影制作等专业时，马克随意地选择了摄影，而这个选择却影响了她的一生。

　　“从学习的第一天开始，我就被它迷住了，感到它将是我一生所要从事的职业。”第二天，马克独自一人上街，用学院发给的小照相机练习拍照。她对这种能把瞬间定格为永恒的方式近乎痴迷，不管走到哪里都带着照相机，拍下所有她感兴趣的东西。在之后的人生中，摄影使她付出了全部的情感和努力。当马克的摄影成果首次刊登在学校的年鉴和校刊杂志上时，她兴奋的溢于言表。1964年，马克标题为“宾夕法尼亚报”的摄影作品发表在一本杂志上，两组照片展示的是老校友及学校的庆典活动的情形。

　　1965年，马克在她毕业后申请到了富布赖特奖学金用于摄影。两年的旅行中马克去了土耳其、希腊、德国、荷兰、西班牙、英国和墨西哥等国家，意在开阔眼界，锻炼自己。马克首次远行拍回来的照片受到了广泛认可，这其中的一些照片，出现在她的第一本作品《护照》中。

　　随后，马克成为《纽约客》杂志长期合作的摄影撰稿人，并在《生活》、《纽约时报》、《滚石》和《名利场》等杂志上发表图片故事及肖像作品。马克的梦想是有机会成为真正创造过程中的一部分，而不仅仅是个只会按快门的工匠。随后马克开始关注一系列的社会文化主题及议题。在马克镜头中的人，不论是处在工作场合还是私人空间，都带有某种另类色彩，因为他们置身于主流之外。马克曾说：“我被那些尚未在社会中有立足之地的人所吸引，我最想做的事就是用摄影确认他们的存在。”

　　震撼人心的《81号病房》

　　马克在一次拍摄了海洛因吸毒者的专题后，对生活在边缘上的小人物产生了巨大的同情心，从而走上了一条数十年不变的社会纪实摄影旅途。一次偶然的机会，马克遇到了俄勒冈州精神病医院的领导，带着她参观了医院里的一些设施，其中包括一直锁着门的81号病房，因为里边居住的患者被看作是对她们自身及对病人都有危险的人。看到这些妇女住在如此拥挤的环境中，马克决心要带着相机返回这里做一次深入报道。

　　凭着对社会底层的关心和洞察力，35岁的马克数次向那位领导详细的说明自己拍摄精神病医院的计划，并恳求允许她住在81号病房里体验生活。在马克的努力下，院长同意了她的请求。马克在81号病房里“禁闭”了36天，通过相处逐渐取得了她们的信任后，才得以采访和拍摄这些被禁锢的妇女。马克认为摄影的关键在于：摄影家是否能“进入”被拍摄者。当她们恐惧与充满敌意时，便无法从她们身上窥见其他的情绪。而马克拥有唤起被拍摄者表达欲望的能力，在那几分之一秒的有限瞬间里，向观者传达被拍摄者无限的内心生活。

　　在81号病房，马克以强大的信念对待工作，没有任何犹豫、没有丝毫恐惧，记录着眼前的灵光碎片，揭示真理的实质。在她的镜头下，马克看不到那些世俗的、彬彬有礼的规矩，她们尽情地展示着自己的个性。马克认为这些妇女不是名人，她们没有新闻价值，她们没有超于寻常的事迹，但她们的故事却远胜于那些故意摆个姿势拍出来的照片。其实，精神病患者与所谓“正常”人之间的生活界线非常薄弱，马克想通过展示这些妇女及她们的感情关系来揭示人类的情感其实有着惊人的相似性。

　　马克说，“当我拍照时，我能够看到一些她们身上和我们自身都具有的东西，她们告诉了我们什么是禁锢，以及那些我们隐藏得很深的东西。”马克运用这种毫无杂质的真诚作品，唤醒了旁观者心中那种无法抵达的孤独，那种孤独将人们彼此连接在一起。

　　事实证明这次冒险是值得的，马克通过被评为年度最佳摄影集的《81号病房》中的87张黑白照片，向社会展现了这些灵魂崩溃者的真实世界。《时代》杂志的艺术评论家罗伯特?豪斯评论《81号病房》时说，“它是一首挽歌，是凝固在胶片上的最能掌握易受伤害的弱者心灵变化的研究之一。”

　　不平坦的《福克兰路》

　　马克在摄影上获得了巨大的成功，然而，她所承受的精神压力，也是不言而喻的，她看到的是更多的不幸和苦难，镜头中触目惊心的是边缘人的生活状态。孟买的福克兰路以妓院而闻名，这里到处都是、皮条客、变性人、以及他们的营业场所。自从1968年马克第一次在这里看到们在拉客后，每次去印度她都会来福克兰路，试图在那里拍些照片，但每次都因遭到辱骂和攻击而无法拍摄。马克在书里回忆说，自己拍摄《福克兰路》的时候，最初总会引起男人们的攻击，女人把垃圾跟脏水往她身上泼，当地扒手也不轻意放过这样的机会。

　　转眼间十年过去了，1978年10月，马克再次回到印度孟买，她决定全力以赴，每天都去福克兰路，并时刻忍受着“红灯区”那些人们的污物与。她在大街上徘徊，被那里所具有的巨大力量和情感所吸引。随着时间的推移，那里的人们看出了马克的决心，有些甚至认为她疯了，但有些却对马克的兴趣以及能够接受她们表示惊讶。对马克的态度也慢慢的从排斥变为接受。

　　最早和马克交上朋友的是聚集在咖啡屋里的阻街，接着是变性人，逐渐地连老鸨都接纳了她，允许马克进入她们囚笼般的房间拍摄。马克说：“我晓得我最终被接纳的原因，是因为我也是单身，像她们一样孤独的生活在这个世界上。”马克每天都坚持拍照，经常会持续几个月，最终使拍摄主体在镜头前已经没有任何犹豫了。

　　在历时十年之后，马克终于完成了影集《福克兰路》，通过镜头将人性的悲哀作了最透彻的揭露。在马克的作品中对的刻画没有任何世俗的成见，相反，她以巨大的同情描绘了这些年轻的妇女、她们的孩子和她们的顾客，告诉人们那些生活在社会边缘的人们，身体里一样蕴藏着爱与恨。马克作品里始终贯穿着孤独和那种可感知的真诚，在人与人之间建立了一座桥梁，缩小了他们的相异性。

　　马克说：“摄影完完全全地打开了我的人生，因为我能够幸运地看到其他的文化和生活方式，看到世界上不同地方的人们如何生活。”马克以其不可思议的胆略和勇气将纪实摄影推上了一个令人目眩的高峰。而马克的目标不只是摄影，按她自己的话来说她要成为一种声音，替这些生活在底层的人说话，让人们在她的作品中读出更多人类灵魂深处的东西。

　　历程评述：

　　玛丽?艾伦?马克，世界知名纪实摄影家，被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。在将近30年的摄影生涯中，她四处游历进行摄影创作，出版了大量摄影集，举办多场摄影展，作品被众多部级的博物馆、重要机构所永久收藏。曾经出版包括《81号病房》、《福克兰路》、《印度马戏团》等十多本经典画册。马克拍摄的有关世界多元化的照片已成为纪实摄影的里程碑。

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