摘 要：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。

　　关键词：原研哉；设计师；包装设计；风格理念

　　日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。”

　　原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空”这一概念。在日本人的思想里，“空”是沟通。下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。

　　一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵

　　1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。在日本人的审美观念中，白色彰现出一种高贵的平和。映入视觉的白色不是一种单调的色彩，而是“无相可感”，即没有可以看到的具体形象，但是心灵又可以感觉到它的存在。单纯的白色中包含了物质性触感和感觉，激发出人们关于“背景性”、“包容力”“现代感”“品位”“高级感”“更新性”等各种各样的联想。设计运用了最朴实的风格与纸料的应用，没有任何浮华装饰的包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息，即蕴含着深层的日本传统文化内涵，也融入了现代设计中，作品看似安静平缓却充满了力量，靠近人心，这也是原研哉这位设计大师值得我们尊敬和学习思考的地方。

　　在原研哉的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼，和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得最淋漓尽致。他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求-即使纯净的白色棉布也能一尘不染。这就在医院这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。

　　二、RE-DESIGN（空+禅寂）

　　原研哉认为，设计不应仅是视觉的加工，而是综合信息加工的过程。这包括了信息收集、分析、消化、重组、升华，最后才到形式化的视觉表现。他提倡我们应该从特定的设计顺序中跳出，将生活中的无限可能表达出来，将隐藏在日常生活细节中的资源以及讯息进行修改再加工。在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。以无印良品为代表的日本设计有一种独特的魅力，设计追求的不再是“+”，而是空+禅寂的境界，“RE-DESIGN”本是原研哉组织策划的一个展览，这个展览“是以重新审视已经存在的日常用品为目的”。后来编纂成书，让更多的受众能够接触到这个理念。在这个理念的影响下最有代表性的设计是日本设计师坂茂设计的卷筒卫生纸，我们可以看出来这个设计不难实现，不同于平常的就是卫生纸里面的卷筒是方形。“它的用心之处在于它造成的不便”，当你拉动卫生纸时，会产生阻力，你扯断纸的时候会听到“喀哒”的声音，在提醒你，要节约资源。“这个信息和实现的功能便是节约资源。”再者方形在排列时比圆形产生更小的空隙，利于搬运，储存时也节省了空间。原研哉认为，设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点在解决社会大多数人的问题。在设计过程中，产生的人类共同感受的价值观，由此引发的感动，是设计最大的魅力。

　　佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中去表现，我们可以把以这个问题为核心在人们心目中一起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”。他设计的出入境印章上出境是向左飞的飞机，入境印章上是向右飞的飞机，这样出入境手续一目了然，如果每天来日本的外国游客有五万人，那么在机场使用这个印章就会产生五万个惊喜。他的设计最大意义是启示对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人。

　　三、超越花哨的美

　　设计的方向应该是从小处着手，从大处着眼。设计联系着过去、现在和未来。无印良品的理念是“这样就好”，而非“必须如此”这说明企业在成长过程中所经历的意识形态是变化的。而设计企业形象，正是帮助企业规划好自己的发展进程，沟通协调好各种关系，展示自己。原研哉还给AGF的“MA XIM”咖啡做过包装和宣传设计。咖啡本身的概念非常具体而固定，加上咖啡本身是黑褐色，初看起来，无论其咖啡的概念还是表象，都不容易被设计成“空白”。原研哉巧妙地采取了这样一种设计：将“MA XIM”的包装涂成金色，文字logo用黑体字写出来，并在下方画上王冠符号，每个细节都符合“MA X IM”一贯的诉求：贵气、精致。这是AGF刚进入日本市场时，为了强调其自身的贵气而做的设计。等过了一段时间，顾客对MA XIM的概念有所了解后，一个宣传海报就问世了：一瓶咖啡被放置在简约的餐室里，大部分器具都很素净，摆放得整整齐齐。一下子又多了许多“空无”的意味。对于这种被日本文化的“空无”观进行过洗礼的设计，原研哉这么说：“我只是希望挖掘事物本质上的一些东西。”实际上，日本设计理念中的这种“空”的概念，与日本人爱清洁，爱“简洁”一样，都是一种超越花哨的美，这也正是日本人的美学原则。在原研哉的其他作品中，也都无一例外地贯彻了他这一设计理念，体现了当代日本设计的精髓。

　　四、总结

　　原研哉提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

　　通过原研哉的设计作品我们也可以看出简约设计理念，简约而不简单、不空洞，简洁而内涵丰富，单纯中有变化，也只有这样才能满足人们的视觉感受。在原研哉的设计中我们可以学到的是以下几点：本土文化和日常生活用品是设计源泉，通过这些元素设计出来的作品看似平静平缓却充满了力量，最靠近人心；之前的设计复杂是因为形式代表权力，我们现在完全可以简约设计，在简约中见优雅；作品重在表达丰富多义的思想主题与神韵。换位思考，简约的背后也体现出了一种现代“消费观念”，即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。在简洁的形式中展现出深刻的内涵，这才是现代设计应该崇尚的流行理念。我们在以后的设计中可以在传统色彩中捕捉现代生活的意义，也可以将传统文化与西方设计相结合，这样设计出的作品不仅可以满足人们视觉感受、思想享受，还有人文价值享受，使作品在简洁形式中展现深刻内涵。

　　参考文献：

　　[1]孟庆利.日本的美与禅文化[J].兰州交通大学学报（社会科学版）.兰州：兰州交通大学出版社，2005.04.

　　[2]陈振旺.日本现代设计的形式美溯源[J].南京艺术学院学报.南京：南京艺术学院出版社，2006.04.

　　[3]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2009.

　　[4]铃木大拙.禅与日本文化[M].上海：三联书店，1989.

　　[5]叶渭渠.日本工艺美术[M].上海：三联书店，2006.

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