拍摄方案篇1

　　摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

　　第二招：场面宏大摇镜头

　　摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

　　第三招：移摄抓拍人物

　　“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

　　第四招：跟摄端稳最重要

　　“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

　　通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

　　第五招：变焦拍摄注意定格

　　平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T 那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W 那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟，给人有始有终的感觉。

　　第六招：长焦距拍摄防抖动

　　长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“ 望远” 的效果，现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上，有的甚至能达到30 倍以上，远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV 抖动。

　　拍摄方案篇2

　　关键词：低功耗；JSW联网装置；“关键物体”；“去尾”

　　中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0159-03

　　1 概述

　　打开淘宝网搜索“网络摄像头”，您会发现有着不错的销量。就具体用途而言，有的公司可能安装在办公场合或库房；有的商家用于店铺的无人监视；有的客户可能用于住宅的远程监控……这些产品有的利用有线入互联网，另一些则是无线入网，有的入网方式则是无线有线均可。

　　本文的研究则是基于“WIFI无线、电池供电、低功耗、长时间”等方面的室内自动拍摄，提出一个“几K图片选择”方案。考虑能够电池供电，强调低功耗。

　　现有的WIFI无线网络摄像头绝大部分是基于市电（220v）设计的，有的虽然也可以用电池供电，但由于方案所限电池电量只能用1～2天。人们外出度假、旅游时，许多住户的传统习惯一般都是拔掉冰箱电源，切断市电（220v）。而现在，如果希望能通过手机或电脑远程看一看自己的住宅室内情况，使用无线网络摄像头，要求继续使用市电显然是一种遗憾。

　　低功耗更是许多嵌入式应用的一个极其重要的目标。在电池电量一定的情况下，网络摄像头的功耗越低，需要再次充电或更换电池的周期就越长，越有利于进行长时间监控。另外，一般来讲，低功耗小电流产品发热低，由于温度过高而带来的安全隐患也会小一些，尤其是在长期无人的场合。

　　2 “几K图片选择”基本实现思路

　　首先，基于不错的压缩性能以及应用普及性，我们选择JPEG作为网传图片格式。有的摄像头集成有相应固件直接产生JPEG压缩数据，有的则靠DSP加相应软件完成。图1是“几K图片选择”的入网示意。基于前面的分析，选择WIFI入网。如果采用定时方式，主控单片机中设计一个（或控制一个外置的）低功耗计时器，该计时器使主控单片机每隔一定时间自动唤醒，唤醒后的主控单片机使摄像头模块和WIFI模块从低功耗状态（待机或睡眠或断电等）进入工作状态，控制摄像头模块拍下一张现场图像，处理成JPEG压缩数据，随即将其通过WIFI发出，发送完成后再使摄像头模块和WIFI模块重新进入低功耗状态，然后主控单片机自己进入睡眠状态，等待下一次被计时器唤醒；如果采用事件触发方式，则主控单片机的唤醒由外接传感器（如红外探头）触发。

　　为描述方便，将图1的入网装置称为JSW入网装置，简称JSW。意为JPEG摄像头模块 + Single chip computer（单片机） + WIFI。另外，主控单片机未被唤醒时，其他两个模块也处于低功耗状态，我们称此时是JSW入网装置的低功耗状态。主控单片机被唤醒后，则称是JSW入网装置的工作状态。

　　与市售的许许多多WIFI摄像头不同，这里的主控单片机不运行操作系统，这样可以最大限度地节省硬件，减少代码量，进一步降低功耗，增加可靠性。

　　再来看一看JSW入网装置的电池续航时间。这个时间指标主要取决于JSW的工作状态所需时长，需要考虑WIFI模块的启动和入网时间、网络通信需要的时间、主控单片机的启动时间以及JPEG模块的启动和拍照时间，以前两个时间为主。先看第一个。为了快速入网，可以使WIFI模块一直保持为联网状态，但需要mA级的电流[1]。即使是1mA的电流，约26.7天就会耗掉640mAh的电量（26.7*24≈640）。如果考虑WIFI模块平常处于极低功耗的待机或断电状态（电流近似为零），只有在JSW的工作状态才启动和联网，耗电又会怎样？一般情况下，WIFI模块从通电到联网需要十几秒（甚至更短）就够了，算20秒好了。以WIFI模块GS1011M为例，在较大发射功率（+18dbm）时的典型电流约250mA[2]，WIFI模块从通电到联网一次所需电量约1.39mAh （（20/3600）*250≈1.39），如果JSW每半天进入一次工作状态（应该满足一般需求），这1.39mAh在26.7天需要的电量为37.113mAh（远小于640mAh）。因此，在JSW的低功耗状态中，使WIFI模块处于极低功耗的待机或断电状态是一个好的选择。有利于延长电池续航时间。

　　再看第二个。网络通信需要的时间取决于网络状况和所发送的信息量，我们在无法左右前者的情况下，可以尽量缩减后者，以尽量减少JSW的工作状态时长，增加续航时间。这正是“几K图片选择”的出发点之一。

　　3 简单的“去尾”办法

　　对于一般的住宅室内监视，我们取分辨率320*240，可以基本满足要求，如看看门开没开。但是，我们知道，在不同的光照条件下对同一物体拍出的JPEG图片大小一般不同，在同样的光照条件下对不同物体拍出的JPEG图片大小可能有别。实验以OV2640拍照[3]。图2是较强光（中午窗外有阳光）下拍摄的一个书架JPEG图片，图3是弱光（阴雨天3米外开约30w日光灯）下拍摄的一张房门JPEG图片，这两张图片大小相差约7.6k。如果不开日光灯的话，图3对应的图片尺寸会更小些（约2.7k时仍然可模糊地辨认门是否打开），对这样的图片设计网传方案时，一般会从最大图片的尺寸出发来考虑，如按13K来发送和存储。而我们的“几K图片选择”，顾名思义是只网传“几K”图片内容，对十几K或几十K（如果用640*480分辨率的话一张图片随便就是几十K）之类的大图片，显然不打算网传一张图片的全部，只是传输“一张图片的一部分”，以下简称PoI（Part of Image ），这样自然引出两个疑问：一是只网传PoI有什么好处？二是只网传PoI还有意义吗？疑问一很容易想明白，因为只传“几k”比传“几十k”肯定省流量（很可能省钱）、省存储容量、缩短JSW的工作状态、延长电池续航时间等。并且，如果这“几k”有一个固定上限值（如不大于6.5k）的话，对网络传输和网络存储也有益处，比如，用户可以预先估计租用的服务器图片存储空间可以用多久。

　　再看疑问二。只网传PoI还能达到远程监视的目的？图2所示图片文件1的尾部数据如图4所示。其中“FF D9”是JPEG文件特有的结束标志。如果将“FF D9”的前32个字节数据去掉，该文件仍然可以显示成图片，不过在底部有缺口出现，如图5右下部所示。类似地，如果“FF D9”的前100个、或120个、或256个字节数据被去掉，也可以显示出带有缺口的图片，为描述方便，这种图片下称“缺口图片”， 去掉“FF D9”前若干字节数据的做法称为“去尾”。

　　“去尾”的好处当然是可以减少网传的字节数，同时仍然可以显示部分图片，即PoI。当然，另一个思路，降低图片的清晰度也可以减少网传的数据。但本方法是保留图片的原清晰度，保留图片的最重要部分。

　　只要我们仍然保留图片的主要部分或关键部分（下称“关键物体”），如房门的锁，对远程监视来说，该PoI仍然是有意义的。比如通过一段门缝足以判断房门是否被打开。如果一张现场JPEG图片不大于“几K”，我们就将其全部网传，而当环境因素的变化使得其大于“几K”时，就采用“去尾”的办法只网传一不大于“几K”的PoI，这是我们的基本策略。不过，如果PoI结果是一张“缺口图片”，毕竟有些遗憾。那么，怎样改进简单的“去尾”办法，使PoI可以直接显示为一张“平滑图片”（整齐且不带缺口）？

　　4 改进的“去尾”方案

　　对“去尾”的改进主要有两条：①降低JPEG文件的高度；②连续去掉“FF D9”前的部分数据，使文件只保留“几K”的大小。

　　如果将图6中的图片高度从“00 FC”（十进制240）降低为“00 78” （十进制120），原图片的显示结果如图7，清晰度未变，只是显示范围小了。本例中“去尾”后整个文件只保留6.5k大小。图7显然是一个平滑的PoI，“关键物体”（假定是图5中上部的布娃娃）仍然被保留，只要在安装摄像头时注意将“关键物体”视为上部，还是可以基本满足一般的住宅室内监视需求。在JSW中，主控单片机通过搜索0帧开始标志“FF C0”，就可找到并改变图片高度所在的两个字节。但是，尽管显示的图片小了，高度数据改了，但整个文件的大小并未改变，如果就这样打包发送，则达不到“几K图片选择”限制网传数据的目的。所以，我们要对高度改变后的图片文件先“去尾”再网传。

　　如果原文件大小为“十几K”， 主控单片机算出差值=“十几K”-“几K”，文件结束标志“FF D9”前的连续一片数据将不被网传，该片数据的字节数等于该差值。不妨称这些字节为“少传的字节”。本例中“少传的字节”约为“12.7K-6.5K=6.5K”。

　　除了“少传的字节”之外，还能不能再少传一些字节呢？许多图片可以。不过，由于JPEG压缩和解压的复杂性，要精确算出到底可以少传多少字节将使问题复杂化，耗费额外的时间和空间。另外，如果同时对图片宽度也进行缩减，会增加JSW的软硬件负担，因为JPEG压缩数据是从左到右按块存储的，简单地将图片宽度降低一定值后，图片显示会失真。如果既降图片高度也减图片宽度同时还要算出精确“少传的字节”数，结果还要求得到一平滑的PoI，那很可能需要先解压再重新压缩，这是后续研究的内容，本文的研究只限于降低图片高度且“少传的字节”数=差值。

　　5 结束语

　　低功耗快速图片网传是远程监控的一种应用需求，本文采用JSW结构来实现这一需求。通过修改JPEG文件的高度且去掉图片的下面部分，但保留上部的“关键物体”，那么图片网传仍然是有一定意义的。实验表明这样可以较多地缩减需要网传的图片数据，节省网络资源。如果可以同时减小图片的高度和宽度显然更受欢迎，但这很可能要对整个图片进行解压和再压缩，带来额外的时空开销，将是本课题今后需要研究的内容。

　　参考文献：

　　[1] 上海庆科信息技术有限公司. EMW3140 Datasheet， Version 2.1[Z]. 2013.

　　[2] GainSpan Inc. GS1011M_Datasheet_rev_1_6 [Z].2013.

　　拍摄方案篇3

　　今年7月突然接到朋友的电话让我拍摄一部电影的片头，如果单说摄影我应该还算是一个半专业人士，但摄像我毕竟不那么熟悉，因为摄像机除了光圈、感光度、白平衡等简单的设置外，还参与到大量的推、拉、摇、移等运动镜头，摄影讲究稳定、清晰的画面而摄像更讲究运动镜头的使用，抱着试试看的心理与电影制作方进行了洽谈，在得知片方最终想要移轴间隔拍摄效果后我想到了三种拍摄的方案。第一种是使用摄像机直接拍摄，后期采用抽帧，再叠加移轴效果。第二种方案是使用数码相机加移轴镜头间隔拍摄。第三种方案是数码相机配备非移轴镜头，后期叠加移轴效果。在综合考虑实施的技术问题后，我建议使用第三种方案，首先第一种方案需要使用专业摄像设备，如果要达到电影级的画质，需要较高成本，并且后期制作相对耗时蚝力。第二种方案实际是最好的解决方法，但我不得不放弃，因为移轴镜头焦距相对较短，尼康在售最长移轴镜头是85mm，即便是使用DX画幅的D300S镜头倍率乘以1.5也只能达到127.5mm，而佳能也面临同样的问题，移轴镜头最长只有90mm。第三种方案是最佳选择，可以使用单反相机全系列的镜头，并且能够达到电影级的高画质。 当然利弊总是相对的，第三种方案的不足就是后期叠加的移轴效果肯定没有使用移轴镜头拍摄的好，移轴镜头拍摄的虚化效果会有景深的纵深感，而后期的智能是平面的虚化效果。

　　前期拍摄

　　在使用尼康还是佳能相机拍摄，我还做了一番思想斗争，基本定下使用佳能相机，因为周边朋友使用佳能相机的比较多，调用镜头会比较方便，当准备购置快门线时，听朋友介绍，尼康相机自带间隔拍摄功能， 借了台尼康D3S试用，发现机内自带间隔拍摄功能果然方便，于是最终敲定使用两台尼康D3S和AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR、AF-S 尼克尔 70-200mm f/2.8G ED VR II、AF-S 尼克尔 50mm f/1.8G三支镜头拍摄。说到拍摄阶段个人认为比后期要艰难的多，因为整个拍摄计划都是俯拍，需要在高层建筑上完成，最初经过摄制组讨论，我们拟定拍摄西单、王府井、三里屯、天坛、后海等能代表城市氛围的景点，但随着拍摄的深入，我们发现很难与预期达到契合，因为有很多景点并没有制高点，我们很难达到最终满意的效果，其次是北京的高层建筑在楼顶拍摄需要相关部门特批，并且审批越来越苛刻，所以不得不放弃一些最初的计划。拍摄前，片方和我通过各种私人关系联系北京高层写字楼进行拍摄，华贸、三里屯SOHO、SOHO现代城等，虽然通过关系能进入写字楼拍摄，但不足的是需要隔着玻璃拍摄，这就受制于玻璃的干净程度，其次比较讲究的是需要让相机尽量贴近玻璃，这可以防止玻璃的反光。由于相机在同一场景需要连续拍摄200多张照片，所以三脚架的稳定性非常关键，否则将照片序列连接后会出现画面抖动现象，我使用的是捷信6号脚架，在拍摄中我将背包挂载负重挂钩上，增加脚架的重量，防止机身反光板震动造成脚架的位移。相机设置上还有一点需要注意，就是白平衡、对焦模式和拍摄模式，我会将白平衡设定为日光，如果是自动白平衡相机每一次都会重新评估白平衡，对焦模式我选择手动，如果选择自动对焦，相机每释放一次快门就会进行一次对焦，焦点有时会跑到玻璃上或者影响快门释放之间的间隔时间，手动模式是为了恒定曝光值，根据我拍摄的经验，光比较大的环境下拍摄，很容易出现画面闪烁，这是由于大气和光线的变化，当然相机的光圈和快门也有影响，因为光圈与快门不断运动，很难保证光圈值和速度值每次一致，这是机械设计的弊端，手动镜头会控制的好很多。

　　前期拍摄并无技术难度，可能需要思考的是镜头内部的运动，逐格摄影讲究的就是每张照片之间的变化，所以我们要对画面运动以及后期景深虚化效果有个预判。在拍摄颐和园的场景时，我对湖面上行驶的船观察了很久，哪里是船靠岸的地方，什么时间段船与船之间会相会。

　　后期技术

　　与很多特效电影相比这可能不算什么震人眼球的特效，在做后期时我明显发现电脑速度很慢，尼康D3S拍摄的JPEG最大文件分辨率为4256×2832最终我们需要的是1920×817画幅的文件，所以在Photoshop中我们将所有文件批处理压缩并添加“移轴效果”。

　　移轴效果可以说是整个短片的灵魂，所以处理时必须按照拍摄时预留的清晰区域。其次是我们需要了解人的视觉感受，我们之所以能够通过景深的变化感知微缩世界，其实就是视觉的规律，上下景深的虚化让我们将注意力集中于一个区域，达到了景深的压缩感，所以我们还原微缩效果时也要遵循这点，尽量将清晰区域水平放置，有时我们可能会认为某个区域是亮点，将这个区域勾选出做效果，出来后明眼人一下就能识破，这也破坏了视觉规律，弱化了微缩效果。另外，要将虚化效果做足了，如果出来的效果不明显可以强化模糊效果，并且将清晰区域缩小到一定范围。

　　拍摄方案篇4

　　中视一品堂是国内目前做多机位拍摄方案较成熟的一支团队，同时也是北京地区知名的影视设备租赁供应商，它就像一支体温计，测量市场的需求，管窥EFP发展前景。

　　《数码影像时代》：在你看来，目前国内EFP的发展现状如何？你们主要的业务类型有哪些？

　　蒋勇：首先说一下我们的业务类型，主要分为设备租赁和多机位EFP现场录制业务，承接一些晚会、会、展会、年会、体育赛事、演唱会等现场EFP节目制作。EFP的发展状况，从我们公司的业务发展来看，主要分为高清和标清两种；2011年之前都是以标清为主，2012年以高清为主；标清的设备方案为DVCPRO，加上一个洋铭的SE500或SE800的切换台，但是这种配置存在一些问题，标清只能接复合口，复合口传输的质量很差，即使摄像机录制的信号能达到800电视线，但是经过复合口传输会大大压缩视频信号的质量；2013年，标清方案基本上要淘汰了。说到EFP，我们应该感谢高清HD-SDl接口，没有这个接口现在的普及型EFP方案是不可能实现的。这个接口传输的视频信号指标（质量）很高；标清时代，我们采用的EFP方案实际上通过复合口传输的假讯，只能走复合信号。要不然就用松下的AJ-D615MC摄录一体机或AJ-D815MC摄录一体机，可以加一个松下AJ-RC905EN的CCU，实现后台Remote控制，传输视频信号是分量信号，传输视频信号的指标与讯道指标接近；HD-SDI的出现，使假讯和真讯的区别很小了。从画面的指标来讲，基本是没有区别了。但标清时区别很大，因为标清只能复合输出，顶多有一个S端子输出，没有其他的输出，录机就录不到高质量的信号。如果采用真讯的纯演播室标清摄像机的设备方案成本对于我们中小型传媒公司来说太高了。

　　《数码影像时代》：所以可以这样理解，咱们这种EFP与传统电视台的演播室系统还有很大差别，比如前端拍摄设备。

　　蒋勇：电视台这种纯EFP方案传输的信号质量很高，自身使用率也高，但是成本也很高，不是一般的影视公司可以消费起的。咱们这种EFP有自身的好处，就是一机两用，本身即是ENG，加后挂即可成为EFP。前期拍摄灵活，每一台机器都可单独记录，万一导播切飞了，或客户特殊需求，所有的单机素材还能找回来，方便后期剪辑处理，剪辑前需要对素材先进行对位，有不少剪辑软件都有同步点（常用时间码同步和录制时间同步），这对处理单机的素材提高了很大的效率。

　　《数码影像时代》：这样看来，电视台的导播与现有这种影视公司的导播相比，从业要求会降低？比如电视台的现场EFP摄像机不能挂带子，镜头要是切飞了，就是没有办法补救了，所以对导播的要求会更高。

　　蒋勇：不会。这种情况下，电视台演播室系统也有自己的补救方式，他们也会考虑后期补镜头。第一，全景镜头或者游机镜头可以发挥作用，真的切飞了，可以用观众镜头补上；第二，他们也有备份方案，除了双份的录机备份，还有一个预切的输出，比如我感觉这种画面很重要，切换到预切上，通过预切输出把这个信号录制下来，等于这个切换台可以录制两份不同的信号，以备不时之需。

　　《数码影像时代》：贵公司现在主要使用哪些品牌的切换台？

　　蒋勇：现在我们这儿都是洋铭的。当时在选择设备的时候，也是综合考虑的结果，从标清转向高清，SE2000是性价比较高的一款产品。2006年左右市场占有率较高的是SE500，随后的SE800有分量，能扩展1394接口，也是一款不错的产品，但都是属于过渡产品，高清时代已经来临。SE2000主要有4路HDSDI输入，还有第5路DVI信号输入，大家都知道HDMI和DVI是可使用转接头进行转换的，不需要单独的转换设备。为了满足部分客户5路高清信号的需求，我们又添置了一个洋铭HDSDI转HDMI的转换器，实现用SE-2000的高清5路切换。目前我们这边又买了两套洋铭的SE-2800标配是8路HDSDI/SDI高清输入，通过选配可实现12路的高标清切换，有这几个台子就能满足大中小的业务需要了。

　　《数码影像时代》：客户在选择EFP拍摄方案的时候，如何给他们推荐具体的方案？

　　蒋勇：主要还是基于客户预算，为他们提供相应的多机位方案。其实我们目前的EFP方案算不上真正意义上的EFP，只是用ENG的方式改装成具备EFP功能的多机位方案，虽能实现视频录制、切换、通话、Tally，但与EFP的区别在于设备里的CCU控制，不能在后台控制每台设备的光圈、白平衡等。我最近添置了这个EFP系统，通过咱们摄像机上有Remote接口，实现后台CCU的控制，对摄像机的光圈、黑电平、白电平、白平衡、增益等的控制。就和真的EFP一样了。

　　从我们公司发展来看，最早是标清拍摄切换，增加了通话Tdlly，然后是高清切换，只能做到高清视频传输，通话和Tally，但现在随着客户的要求越来越高，要保证每台摄像机的色彩和光圈一模一样，只能通过导播传达给摄像师指令来控制，有延时且不准确。导播给摄像师指令后，开始调整摄像机的参数，但没有返送，调到什么程度，摄像师是看不见且很难把握多机位色彩亮度一致。发展至今，购买了新EFP系统，那就和真讯道一样使用了，摄影师通过伺服只控制画面的构图和变焦聚焦就行了，导播只管看画面切换，公司派专门的人负责控制每一台机器的光圈色温等，分工明确细致。

　　《数码影像时代》：目前你们团队的EFP作业能力达到传统EFP的水平了吗？

　　蒋勇：是的，刚买的这一套EFP系统，是光纤传输。实现高清视频传输、通话、Tally、返送、电源以及CCU的控制。因为电源很难做到远距离传输，只能在200米内，200米以上只能通过摄像机挂电池实现供电，除了供电外其他的通过光纤对接可实现10公里内的光纤传输，完全满足现有的业务需求。

　　《数码影像时代》：此类光纤信号传输线缆造价如何？

　　蒋勇：这类造价倒不是很高。如果是不带Remote和电源的光缆，比较细（和-5的线相当），且柔软带钢铠的光缆和咱们品牌的视频线价格相当。对于之前的传输同轴线缆，有些人在多机位方案时，为了省钱，可能愿意选择质量一般的线缆，线径细，屏蔽的编数不够，单层的屏蔽又比较薄弱，传输高清视频信号是行不通的。标清时代倒不会因为线缆产生多大差别，因为标清信号本身传输码流比较低，传输距离也可以远一些，模拟信号可能产生一些噪点，色彩差异，差别不是很大；但高清数字接口面临质量下降的视频信号，只存在“通或者不通”两种情况，即使通了，因为接触不良，画面就会有马赛克或者黑屏。BNC接头推荐纽崔克和佳耐美这两个品牌的，质量比较过关。另外一种就是光电一体的综合缆，除了传输光信号外还有电源的输送，比上面说的那种稍粗（直径9mm左右），价格稍贵些，大概几十元一米。

　　《数码影像时代》：基于何种考量，引进光纤系统？它的成本很高，优势在哪里？

　　蒋勇：是的，成本很高，但是发展所需，光纤系统能解决我之前长距离传输的问题。目前同轴线缆最远的传输距离100米左右，200米的直通线缆很难搞定，但是通过一些办法也能解决，比较麻烦。跟大家分享一下，去年我们为《GQ智族》活动做了一个现场EFP方案，红地毯有80多米，活动主场的控台在100米外的地方，LED屏幕比较大，距离控台也有百十米，当时一条线缆的传输距离为100米，用了两个切换台，完成了全场300米信号的传输，一个切台切换红地毯，切换好的信号给活动现场的切换台，在把高清信号给LED控台，虽然把问题解决了，但是活动当天的心一直七上八下的，担心线材和现场干扰，除了彩排时手机放在切台旁边来电时造成的信号黑一下，正式活动就全部关闭手机，一直到活动结束，心才放下。光纤系统不仅解决了距离问题，安全稳定，而且能统一用Remote控制前端摄像机，CCU调整控制，保证色彩、色温的统一（尤其是在灯光设备和操作都不专业的情况下，同时调整，保证摄像机的色彩色温统一很重要），节省了成本。光纤EFP系统实现了：视频信号传输、视频返送、Tally、通话、供电（解决摄像机供电问题，避免了换电池关机的事故）等功能；

　　《数码影像时代》：你们前端拍摄使用的高清摄像机以哪个品牌为主？

　　蒋勇：目前在北京地区以松下P2系列为主，比如针对低成本方案的松下P2卡专业摄像机AG-HPX303，应对更高制作要求的拍摄任务就用AJ-HPX3000 P2存储卡摄录一体机，因为这类机器不使用磁带，降低了很多的耗材成本。切换台的后端也是无带化工作，AJA KI PRO是比较稳定的高清录像机，输入和输出的接口比较齐全，满足了一般现场的需求，但是一旦遇到断电，数据就有可能不能被保存，建议给录像机加一个UPS电源，以备意外发生，或者再备份一路BMD的小录像机，本身自带电源，断电也能工作几十分钟，这样搭配性价比很高，保证素材的安全。

　　《数码影像时代》：多机位节目制作方式已经被广泛使用到各类影片的拍摄当中，从电影《1942》到今天的多机位婚礼现场记录，都是采用了多台机位负责不同景别的拍摄，后期再通过镜头的合理组接，完成一场戏或一个环节的拍摄。但与传统的EFP节目制作方式相比有很大的差别，您怎么看待这种差别？

　　蒋勇：对于像《1942》这类影片的多机位拍摄，我们公司的租赁部门会挑选两台色彩相近、使用时间相当的机器，去松下或者索尼维修站做一次校准，再进剧组进行多机位拍摄。这种要求比较高。很难将这种方式复制到婚礼拍摄上。婚礼拍摄目前使用的机器，不管是索尼的Z系列还是EX系列，或者松下的产品系列，如果要进行多机位拍摄，也需要统一摄像机的型号，来减少品牌与品牌，型号与型号的色彩差异，比如我们有很多台EXIR，在实际拍摄过程中发现，这一系列的摄像机基本不用怎么调整，所拍摄出来的画面效果基本是一样的，对于婚礼的标准，完全可以满足。

　　《数码影像时代》：随着电视节目形式的多样化，使得节目制作的方式也在随之不断地相适应。市面上但凡带有HD-SDI或HDMT接口的数码摄像机，加上一款支持软切（笔记本电脑切换）的简易切换台和一款硬盘录像机就可以组成一套所谓的EFP制作系统，与传统广播级摄像机+CCU+切换台+录像机相比，成本大大降低，您如何看待？

　　蒋勇：市场的定位会逐渐的清晰。由于我是做器材租赁的，我没有选择这种软切的几千元的切换台，是因为要满足大多数客户的需求；如果我是个人制作公司，为了满足自己拍摄制作需求，我可能会选择此类简易低成本方案，因为它的价格真的很便宜。就像我现在使用的洋铭的切换台，算是比较便宜的了，三四万元左右，但是如果选择一些简易的方案，可能七八千元就能买到一款小型切换台，加上一个笔记本，就能实现切换，但这种方案只实现了视频传输的问题，可能还需要加上通话、Tally、返送等设备；应用领域不一样，租赁商不会考虑这样的软切低成本，个人工作室是可以的。

　　《数码影像时代》：目前，你们在实际操作中有遇到过切换台出故障的情况吗？有何预案和应急措施？

　　蒋勇：目前还没有。因为我们每一次活动拍摄之前都要严格检查和彩排，保证活动期间拍摄顺畅。应急措施非常重要，可以在中间加一个矩阵，即使切换台坏掉，也可以通过矩阵来切换，也可以用两个切换台，在么就两个团队拍摄切换。确保万无一失，当然这种情况也是很少见的。至于切换台，一般不会出什么问题，如果不能用推拉杆操作，可以硬切；如果是电路烧了，那就是整个系统的大事故了，这种情况还是比较罕见的。

　　《数码影像时代》：在现场，导播、摄像、灯光、编导、录音等职务的不同，在现场是如何分工协调的？

　　蒋勇：一般都会彩排；小型的就不需要彩排，根据我们团队的拍摄经验提前到达，跟音响师沟通，确定音频的输出；然后提供我们的接口给LED屏等负责视频的部门；最不好控制的是与灯光的配合，面光、追光、射灯等色温都不一样，前期需要沟通好哪个环节出什么灯，灯的前面是否需要加蓝纸等保证摄像机色温的统一，否则，会措手不及地调整摄像机的参数以保证画面风格的统一。

　　《数码影像时代》：您如何看待未来EFP的发展方向，比如切换台的改变，CCU的改变？

　　拍摄方案篇5

　　本文对自由式滑雪雪上技巧比赛进行了详细介绍，利用6讯道高清箱载EFP现场节目制作系统完成比赛全程录制任务，通过对比分析多种方案来探讨转播雪上技巧项目时各机位如何布置。

　　【关键词】自由式滑雪雪上技巧 高清箱载EFP现场节目录制系统 机位

　　自由式滑雪始于20世纪初，雪上技巧是在陡坡上设置一系列雪包并在其上完成回旋动作、空中动作以及滑降速度的比赛，在这些雪包中间有2个跳台。

　　高清箱载EFP现场节目制作系统具有操作方便、灵活，调整简单、直观，可以化整为零、方便快捷分散运输的特点，因此该项目采用此套系统录制。

　　节目现场通过运用多机位同时拍摄，现场即时编辑、声音合成及传送等多种电视技术手段和设备来完成录制。现场的录制形式、工作组人员分工、各种设备连接配置、摄像机位设置、镜头间切换、声音合成等都必须紧紧围绕这一宗旨展开。本文重点介绍利用箱载EFP设备现场录制雪上技巧比赛的方案。

　　1 场地介绍及摄像机调整

　　自由式滑雪空中技巧主要是运动员借助陡坡向下滑行的惯性，在设置好的跳台上进行两次不同技巧跳跃的比赛。

　　录制体育赛事，如同直播一样，必须一次完成无法重复，因此各机位的设置和镜头的使用对于录制方案尤为重要。机位与被摄运动员的关系是否合理，是决定画面构图、视角转换等流畅程度的关键。摄像机与人眼的视角存在较大差异，人眼视角较宽，而广角镜相对窄很多。现场录制是在多台摄像机的视频输出信号间进行切换，连续的电视图像由不同机位摄像机输出信号集合而成。因此要求所有摄像机的工作状态及性能尽可能保持一致，否则会产生环境或者人物一致性的差异。

　　在使用摄像机前必须仔细调整，不仅是调白、黑平衡、主黑电平，伽马校正更为重要，主要原则是以人的肤色为准。在日常节目制作中，可能更多地注重设备的自动调整功能，而忽略了手动细调。其实应该更多地运用自动调整和手动细调相结合，这样才能使拍摄的画面更加通透、清晰、更有层次感。

　　2 自由式滑雪雪上技巧比赛的机位布置

　　体育赛事的录制方案与比赛场地密切相关，而机位的设置对方案选择起决定作用。下面介绍自由式滑雪雪上技巧比赛场地的机位设置和镜头选用情况。

　　2.1 机位设置

　　如图1所示。除3号机外的其他机器均架设在由积雪堆积而成的2米×2米的高台上。1号机位于运动员出发点附近，2号机和4号机分别位于滑行区域的上半程和下半程附近，3号机设置在与跳台平行的位置，5号机在着陆滑行区，6号机位于3米平台上。

　　2.2 镜头选用

　　1号机、2号机、4号机和5号机选用富士HA23×7.6BERD-SE；3号机和 6号机选用14倍富士广角镜头HA14×4.5BERD-SEB。

　　2.3 各机位分工职能

　　1号机只要拍摄滑行前做准备的选手，运动员开始滑行后由2号机、3号机、4号机进行跟拍选手腾空及滑行，5号机摄录选手回旋动作完成后着陆滑行过程，并负责选手跟踪采访，位于高台上的6号机负责大全景拍摄。由于赛道较长，3号机位置设定是比赛的关键，只有衔接好坡上机位和坡下机位，才能保证赛事的连贯性。同时，自由式滑雪雪上技巧项目使用分段评分法，选手的技术性转动、速度和空中技术动作难度程度是这场比赛的重点。因此重放慢动作要选择运动员滑行出台口、腾空到落地的整个过程，也就是说慢动作应该由3号机、4号机和6号机拍摄的画面组成。

　　2.4 切换方案

　　3号机作为主打机位，根据现场机位设置制定如下切换方案。

　　1号机抓拍运动员出发，2、3号机跟拍运动员滑行出跳台1、腾空直至落地全过程，5号机跟拍着陆滑行画面，然后接6号机大全景镜头。慢动作重放，3号机从选手跃出跳台口1到落地的整个过程。6号机稍小全景从选手出跳台口2到落地。6号机位要在大全景和稍小全景之间推拉。此方案的优势在于选手完成的一系列动作都由3号机完成，视觉上非常连贯。

　　3 机位切换流程

　　现将具体流程介绍如下：

　　（1）从1号机位置运动员开始出发，如图2所示。

　　（2）当运动员滑行至跳台1时，切换2号机，2号机跟随运动员滑行腾空跃出2号跳台口，如图3所示。

　　（3）切换4号机，4号机跟随运动员拍摄从跃出台口完成腾空动作至着陆过程，如图4所示。

　　（4）切换5号机，拍摄运动员着陆动作和在滑行区滑行至结束。

　　（5）慢动作回放主要取3号机和6号机两组镜头完成，分别是3号机拍摄的出台口至着陆画面，以及6号机小全景拍摄运动员从出台口到着陆整个过程的动作完成情况。

　　（6）5号机拍摄现场记者对比赛选手的采访画面。

　　4 结束语

　　通过全体转播人员的共同努力，2011-2012国际雪联自由式滑雪世界杯比赛的雪上技巧比赛顺利录制完成。无论是信号质量、画面构图、镜头的衔接、慢动作回放等转播质量都达到和接近世界水平，受到了同行们的一致好评。

　　作者单位

　　拍摄方案篇6

　　周岁前的宝宝变化很大，面对初生的小生命，大多数父母会以相片的方式记录下宝宝的变化。有些父母闲暇在家，每天给宝宝拍照，有些父母却没那么多时间，尤其是爸爸外出上班，拍照的频率相对较低，但无论在什么情况下，多数中国父母给周岁前的宝宝拍照都会特别留意这几个时间点：刚出生时、满月、百天和周岁。

　　刚出生的小宝贝完全“宅”在家里，少了去外面拍摄的机会，拍照的任务自然是落到父母肩上，到了百天和周岁，会陆续有宝宝走进影楼或者某些专门的拍摄机构。

　　有过这方面经验的家长都知道，当宝宝到了影楼或者某家专门的婴幼儿拍摄机构，会被安排进一间供宝宝用的摄影棚，里面准备了一些宝宝喜爱的玩具，有些可爱的背景墙，负责给宝宝拍照的摄影师手里拿着一架现在很常见的单反相机：佳能、尼康等等。跟摄影师一同来工作的还有一到两个拍摄助理，她们负责帮助宝宝摆各种姿势，在拍摄过程中她们拿着各种可爱的道具，做些逗乐的表情，为的是要让宝宝开心地咧嘴一笑，便于摄影师捕捉这些镜头。

　　在这过程中，摄影棚里面的灯光是预先设计好的，摄影师很少开闪光灯，即使是拍摄的过程中遇到光线不足的情况，也会有后期的处理技术，而拍摄助理所做的工作经常不能顺利完成，她们尽职尽责地逗宝宝乐，可是还是有宝宝不买账，最后还得由妈妈来完成。

　　其实，不必这么折腾宝宝和父母，在生活中，遇到任何场景和机会都可以拿起相机，为宝贝记录下精彩的瞬间。即使是百日、周岁这样需要特别纪念的日子，我们也可以借鉴专业机构中我们能够做得到的经验，亲手给自己的宝宝拍照，效果不亚于专业水准。

　　给刚出生的宝宝拍照

　　想为刚出生的宝宝拍照，却发现TA的脸上一块块红斑、胎脂，身上也全是皱纹，拍出的相片自然会少了些许美感。

　　这时，千万不要失望，而且我建议一定要真实地拍摄出来，因为，这样的照片非常具有纪念意义。

　　我们都有这样的经验，看到自己小时候的照片时，新奇、开心和好奇一起在心头涌现，而且可以想象一下，多年后，你自己看到这些照片的场景，会有恍若隔世之感，或者给长大的孩子看，他们会问你，这就是我吗？我怎么是这样子，像个小老头（小老太），然后你会给孩子说，你小时候……

　　现在你会问我，这个阶段的宝宝成天都在睡啊睡的，实在是找不出什么好的姿势给他们拍照。别着急，这里为你总结了五条拍摄建议，供你参考。

　　拍摄包裹里的TA

　　当护士把包裹好的宝宝交到你的手里时，你跟宝宝的第一次见面开始了。这时，在完成了初为人母、初为人父的亲热后，不要忘了，这是个最佳的拍摄时机。很简单，这时你只需将宝宝放在医院的床上，你的取景可以是横着拍（图1），也可以竖着拍（图2）。横着拍摄，得到的效果是以宝宝的脸蛋为主，竖着拍摄，得到宝宝的一个全身照。也许你会有疑问，难道横着拍摄宝宝的全身、竖着拍摄宝宝的脸不行吗？这里涉及到拍照片的一些基本原则。

　　一般而言，拍摄照片的画幅分为横画幅和竖画幅，要选择如何拍，关键在宝宝的姿势，拍出的相片不会缺少手脚是一个基本原则。有如下一些专业的摄影机构规定：当宝宝睡在床上、伏在地上、爬行、坐下时伸展手臂的时候，通常就用横拍；站立、走路和跳高等动作时，用竖排；也有第三种不横不竖的拍摄，这时尽显摄影师的创意，其效果是让宝宝走不稳或者像个不倒翁（图3）。

　　脸部大特写

　　当你完成包裹里的宝宝的全身照后，接下来就给TA来个面部大特写。特写是摄影中近距离取景的一种方式，我们只需把宝宝的脸部尽可能地充满取景画面，为了美观，也不可太满，背景部分做虚化处理，虚实比例在五分之四为宜。为了突出宝宝的脸部，我们选择微距模式拍摄。也许你会问，这时的宝宝刚从妈妈肚子里出来，皮肤没有完全张开，看起来像个小老头，不过没关系，只要有纪念意义就好（图4）。

　　拍摄睡宝宝

　　刚出生的宝宝成天睡觉，也是拍摄他们睡态的最佳时机。一般而言，抓住以下时机拍摄效果较好，但前提是你要准备好相机，静静地守候在宝宝的身边。

　　你可以先拍摄宝宝睡觉的一个全身照，然后开始给宝宝的脸部来些特写，耐心地等待宝宝的各种表情和姿势。例如宝宝会在睡梦中微笑翘起嘴角；宝宝流口水了；宝宝仰着睡，小手举过头顶；你可以轻轻帮TA翻身，变成侧卧态……（图5）

　　也可以尝试着从不同的角度来拍摄，不要只把宝宝的脸当做中心，可以把宝宝的小身体当做取景对象，然后从上下左右各个角度拍摄，自下而上看到的塌鼻子和眼睛，自下而上看到的小脚丫……（图6）

　　这里的拍摄技巧除了利用微距拍摄外，还可以用失焦的方式来拍摄，这样会使背景变得模糊，而焦点部分看起来则变得鲜明（参见“摄影加油站3”）。

　　拍摄小手、小脚

　　宝宝的手脚虽然很小，却很可爱，因此也是拍宝宝照的理想拍摄对象，这方面的素材很丰富，本专题寻找几个比较典型的、普通家庭也能用到的方案。

　　方案一：试着拍一张用爸爸妈妈的大手给宝宝穿上袜子的照片，如此对比，构成一个神奇有趣的画面，你可以选择各种漂亮的婴儿袜子和婴儿鞋（图7）。

　　在拍摄这种场景时，无需拍摄宝宝的全身，只拍出需要强调的部分就可以了，因此需要特写模式，你可以通过微距的方式做到。

　　小提示

　　宝宝的小脚有可能出现小皱纹，导致拍摄的效果不尽如人意，为了拍出更幼嫩的效果，可以事先脱掉宝宝的袜子，涂上一些婴儿润肤霜，让皱纹消失，拍出更生动的效果。

　　方案二：在宝宝的脚趾全部分开的时候拍摄，效果最好（图8）。

　　你可能不知道吧，宝宝在用力吸吮的时候脚趾就会变成这样，所以应该抓住这样的机会，这时，只有将宝宝的脚趾作为焦点拍摄，才能拍出最好的效果。但是在使用单反拍摄时，相机会自动将画面的中央作为焦点，因此，在这种情况下，应该轻轻按一下快门，这种拍摄方法叫“半快门”。

　　方案三：可以尝试用爸爸妈妈的双手捧着宝宝的小脚，用爸爸妈妈的手，捏着宝宝的大脚趾，或者妈妈的手拉着宝宝的小手，妈妈和宝宝用小指打钩钩等方式，突出宝宝小手小脚的可爱（图9）。

　　不用闪光灯拍摄得到的效果会比较柔和，充分体现出温暖的氛围。利用自然光线时，可以选在窗下或者日光灯下拍摄。

　　拍宝宝的第一套服装

　　很多妈妈都有保存宝宝刚出生服装的习惯，也难怪刚出生的宝宝生长速度最快，往往在一两个月以后就要考虑淘汰衣服。因此，宝宝刚出生的衣服比较有纪念意义，不妨让TA穿着这样的衣服拍下来，将来用实物和照片对比着看，岂不更有意义？

　　拍摄时，最好选择宝宝清醒的时候，为了避免背景的杂乱，可以先简单布置下背景，在大床上铺一块浅颜色的布，最好是白色的，如果没有，背景颜色的选取也要与宝宝的衣服接近，尽量避免使用花花绿绿的被子做背景，这样会让宝宝小小的身躯淹没在杂乱的背景中。

　　背景准备好了后，给宝宝穿上衣服，将宝宝放上去，家长站在床上，采取俯拍的方式，用镜头对准宝宝，采用创意取景，得到宝宝的全身照（图10）。

　　百日照DIY

　　当有在家中拍百日照的想法时，我们常常会有这样的念头：到底给宝宝穿什么？该摆什么样的姿势更好看？要拍些什么样的照片？

　　过百天的宝宝已经活泼好动了，要是像在刚出生时那样趁着他们睡着时摆拍没有那么容易，要拍出影楼效果，利用家里一些常用的“物件”打造一个家庭临时“影棚”也未尝不可。影棚里必不可少的是背景和光线，我们提供了些方便实用的方案供大家参考。

　　简洁背景 突出主体

　　比较一下在家中拍照和在照相馆里有什么不同？很清楚地整理出不同点――背景。

　　有了宝宝后，家里的床、沙发等会变得很凌乱，这时拍下照片来虽然有了“生活”的味道，却缺乏点美感，我们可以经过一些简单的处理，得到影楼需要的背景。对于周岁以内的小宝宝来说，拍照也不需要太复杂的背景，杂乱的背景会让拍摄主体无法突出，甚至可以这样说，拍宝宝照时，简洁的拍摄背景就成功了一半。

　　方案一：找块衬布

　　最简单的方法就是找一块白布罩在家里的大床或者沙发上，喜欢素雅风格背景的，可以寻找小方格的布，经过熨烫后，用大夹子夹在床头等部位来创造背景。

　　方案二：海洋球

　　相信海洋球是许多有宝宝的人家都少不了的玩具，有些人家专门将其放在宝宝不用的小床上，让他们躺在这些鲜艳的球体周围，既可以给宝宝的抓拿提供锻炼的机会，又可以刺激宝宝对于色彩的感觉，一举两得。海洋球还有另外一个功能，那就是拍照的道具。你可以给已经会爬的宝宝预备许多海洋球，放在镜头前面作为前景，也可以让宝贝躺在海洋球上，以此为背景（图11）。

　　方案三：毛茸茸的毯子

　　这是很多影楼常见的道具，却在许多家庭的卧室里出现（图12），其实它的价格不算太贵，在宜家家居200多元就能到手。如果你只是为了这次拍摄而用，何不去向别人借来用呢？

　　方案四：家电等

　　在家里，不仅可以打造出与影楼效果相当的背景，还有影楼效果没有的背景，那就是家电、壁挂式暖气片等。在拍摄时，需要采用微距的方式，将背景作些虚化处理，而让光线更多地集中在宝宝身上，既可以拍出家的味道，也增加照片的美感。

　　小提示

　　有些家庭的电视屏幕有一定的弧度，拍摄时最好避开，因为有弧度的电视屏幕有反光。此外，家里常有玻璃门，拍摄时也有反光，拍摄时也要避开。

　　确保光线的亮度

　　光线是摄影中非常重要的条件，在家为宝宝拍照，应该将拍摄的位置选在光线明亮、采光好的窗边。在家拍摄不可能使用专业的摄影光源，室内拍摄最主要的光源在窗户边。

　　假如你家卧室的大床正好有个大窗户，你把宝宝放在床上时，你背对窗户，拿着相机给宝宝拍摄，这样拍下来的光线充足均匀。如果你家有个大飘窗，方便搬动沙发等家具时，可以把拍摄地点选在那里。

　　你也可以尝试做一个简单的反光板，以弥补光线不足给你的拍摄带来的遗憾。

　　反光板是拍摄中一种较好的补光措施，它能得到较为“自然”的光线，不像闪光灯的光线那样生硬。对于普通用户来说，反光板都不是标配，那也没关系，家里会有买新电器或家具的情况，箱子里都会有白色泡沫板，这种板子是很好的反光板的替代品。

　　反光板一般见于逆光拍摄，还是回到上面提到的那个场景，假如你把宝宝放在大床上，你面对窗户，这时，宝宝脸上的光为逆光，这时，将反光板放在宝宝的前方，窗外的光线就会从反光板上送到宝宝脸上，这样给宝宝补光将是最佳方案哦（图13）。

　　小提示

　　给宝宝拍照时，45°的侧光源效果最好，90°的光容易拍成阴阳脸，逆光则需要借助反光板。

　　室内拍摄用光的另一个技巧：窗帘全部打开，需要的话，室内的灯也可以打开（可能破坏白平衡的灯除外）。

　　宝宝服装的准备

　　要做好拍摄前的准备，还应该准备些衣服，平时那些看起来很漂亮的服装，拍出来不一定好看，如白衣服看起来较漂亮，但白衣服会造成曝光不足，如果没有相关的补救措施，会使得照片效果不佳。为宝宝准备拍照所穿的衣服以红、黄、蓝和草绿色比较合适，拍出的效果很漂亮。

　　此外，给宝宝准备些帽子，给女宝宝准备些发卡之类的，都可以提亮整个画面（图14）。

　　百日照实战

　　在做了这么多准备后，便开始给宝宝拍百日照吧。

　　方案一：躺着

　　这个阶段的宝宝还是成天躺着，因此，躺着拍摄是常态，建议让宝宝平躺在位置较低、可以直身俯拍的地方，然后对准孩子的头部聚焦。

　　还有一种最简单的方式，是将宝宝放在大床上，然后我们站上去完成直身俯拍。在选择大床作为宝宝的拍摄背景的时候，我们可以预先将被子、枕头等移开，然后罩上一层浅颜色的布，包括床头，让宝宝穿上漂亮的衣服，往床上放，这时，另一个家长可以配合着站在宝宝头部的位置，通过摇铃等玩具吸引宝宝的眼睛睁大，最好能给宝宝做些TA喜欢的表情，逗乐了、开心地笑了就更好（图15）。

　　如果是热天，你甚至可以不让宝宝多穿衣服，顶多一块尿不湿，让TA躺在大床上。记住了，在普通摄影中，技巧和用光虽然很重要，但给宝宝拍照时，拍摄的时机和“模特儿”的配合显得更为重要（图16）。

　　让百日宝宝穿着造型服拍摄也会是不错的效果，让你的宝宝成为可爱的西瓜宝宝、小老虎、豌豆宝宝等，这些服装在淘宝小店里有卖，而且几十元钱就可以搞定。实在不行，跟小区的同龄妈妈们商量下，一家买一套，然后相互借来穿（图17）。

　　小提示

　　要给宝宝拍满月照的家长们，百日宝宝躺着拍摄的技巧可以参考。

　　方案二：抬头照的纪念意义

　　有时候我们拍照的意义在于有纪念性质，比如结婚，我们为什么给小宝宝拍照的频率会这么高？这是因为，我们想用镜头记录下他们成长的轨迹，一些小的变化、一些大的变化等。过了百天的宝宝，基本上已经会趴着抬头了，这些我们常人特别普通的动作对小宝宝的发育而言是有标志意义的。因此，在拍百天照的时候，我们不妨给宝宝来这么一组抬头的照片。

　　还是回到我们的大床上，宝宝要趴着，这时，家长准备一个软软的大枕头，让TA趴在大枕头上，这时，家长要蹲下来，以与宝宝平视的视角来拍照（图18）。

　　你也可以给宝宝准备一个毛绒绒的毯子，让宝宝趴在上面，背景很空，这时可以放些家里装饰用的干花、海洋球等在旁边作为前景，然后聚焦宝宝的小脸进行拍摄（图19）。

　　趴着的宝宝会留下哈喇子，哈哈，小宝宝的哈喇子很清亮哦，拿起相机，给他们来个特写吧。

　　许多百天的宝宝头发还没有长起来，拍下照片来显得不好看，家长可以给趴着的宝宝来张戴帽子的照片。记住了，戴帽子时，不能将帽檐压得过低，以免挡住孩子活泼可爱的表情，致使照片有种沉重的压抑感。另外还要注意，帽子还要与衣服及衣物的颜色相搭配。

　　如果你觉得宝宝的发育实在是太快了，买个帽子不划算，那么就试着用家里的大毛巾，亲手给宝宝“折叠”一顶绵羊帽，无论是躺着还是趴着，带着绵羊帽的宝宝其魅力无法阻挡（图20）！其方法参照本页小技巧：绵羊帽的做法。

　　小提示

　　拍摄前，我们应该知道这个阶段的宝宝已经能够很好地趴着抬头了，但是支持的时间不会太长，要尽快拍摄，以免宝贝疲劳。随着视觉的发展，宝贝开始对颜色有了分辨力，对黄色和红色都很敏感，所以用这两种颜色的玩具来逗宝贝，会有很好的效果。

　　方案三：让百天宝宝坐起来的魔法

　　百天的宝宝是无法坐起来的，但是通常在影楼里，我们会看到很多坐起来的宝宝，他们是如何做到的呢？让我们一起来揭秘。

　　躺坐：在躺的基础上将头部垫高，这可能是最容易实现也是宝宝感觉比较舒服的姿势。不过要用其他支撑物，比如让宝宝躺在床上，头部适当用柔软的靠垫等垫高就可以实现躺坐姿势（图21）。如果家里有大小合适的篮筐用来躺坐也是不错的主意。

　　扶坐：通过大人协助让百天宝宝保持短时间的坐姿，方法有如下两种：

　　大人用胳膊协助宝宝坐稳，在用后期软件将大人的胳膊修掉即可。如果感觉后期处理起来比较麻烦，只需要在大人胳膊上搭块和背景色相同的毛巾即可。

　　准备大一点的毛绒玩具或者花篮等和宝宝并排放置在一起，大人一只手辅助宝宝坐稳，另一只手可以扶住玩具（图22）。拍摄的时候，注意尽量避开大人胳膊取景，如果实在避不开也可以用后期软件来修复（参见摄影加油站8）。

　　小提示

　　百天宝宝毕竟神经骨骼都还没有完全发育完全，建议尝试拍摄几张照片而已，不建议让宝宝长时间坐着。

　　周岁照DIY

　　怎么样，经历过刚出生、满月和百天的摄影“锻炼”，你是不是已经对给宝宝拍照积累了很多经验？那么，自己给宝宝拍张周岁照也是水到渠成的事情。

　　在摄影过程中，技巧和摄影装备必不可少，但是拍摄的时机和模特的配合也是一张好照片必不可少的元素。

　　宝宝是天生的拍摄模特儿，他们不会像成年人那样，脸上有皱纹，身材会变形，而且成人会有意识地躲避镜头，没有经过一些训练或自我训练，成年人很难拍出模特的感觉。

　　但是宝宝们不一样，他们细嫩的皮肤有吹弹可破的感觉，天真烂漫的眼神令人怜爱，胖乎乎的身形在成年人那里是臃肿，而在宝宝们这里有一种别样的可爱。因此，宝宝们特别容易就能拍出模特的“范儿”。

　　周岁的宝宝已经长开了，会扶站，爬行是家常便饭，多数宝宝正在学习走路，这时，他们的认知和表情丰富多了，因此拍摄照片时会有更丰富的元素，我们继续走近拍摄方案。

　　扶站

　　周岁的宝宝大多都能够扶站了，因此在拍摄周岁照时，关于他们运动方面突破性进展的POSE都可以大胆运用。现在房间里有阳台飘窗的房子很多，那么这里就是个很不错的拍摄现场，我们可以把宝宝引导到这里，TA的手扶在暖气片上，一步一步地行走，可以给她拿点小道具之类的，边玩边拍摄。周岁宝宝可能知道你在拍照，一般不会太抵触你的这种行为。但是这时的宝宝一般是背对着你，所以，你要想办法引导宝宝回头，这样就得到一张回头照（图23）。

　　设计互动小游戏

　　这时的宝宝已经知道玩了，我们可以跟他们做一些游戏，比如吹泡泡这个游戏是许多宝宝都喜欢的，他们会因为喜欢而专注地投入其中。这时，你只需将宝宝引导在预先设置好的场景中，让他们尽情地玩，摁下快门，记录下他们玩耍的过程。这些连续的场景，很容易构成一些情节，继而发挥用照片讲故事的效果（图24）。

　　这个阶段的宝宝还喜欢玩躲猫猫的游戏，父母配合，一方拍摄，一方逗乐宝宝。假设爸爸当摄影师，妈妈逗宝宝，妈妈站在“摄影师”旁边，找张纸做道具，时而遮住脸，时而拿开，当你遮住脸时，宝宝会很好奇，但是忽然去除纸时，宝宝会表现得很惊喜，这个过程会让宝宝的表情异常丰富。

　　小提示

　　成年人在拍照时，会通过说“茄子”、“田七”的方式来做出笑的表情，宝宝的表情则需要逗出来。在给宝宝拍周岁照的过程中，设计互动小游戏的目的是尽可能让孩子的表情丰富起来。在与父母的互动中，父母可以引导宝宝的视线，朝着有利于摄影画面的方向去发展，比如宝宝低垂着眼睛，我们可以用一些有趣的玩具逗TA朝上看。

　　让家长作为陪体

　　家长陪宝宝一起玩是日常生活的常态，不去影楼而在家拍摄周岁照，宝宝拥有前所未有的安全感，较能容易拍出好照片。父母和宝宝一起玩，会让孩子觉得很幸福，尤其是周岁的宝宝，已经初步懂得跟父母简单的交流，我们只需用宝宝最喜爱的方式逗他们，这时拍摄会显得非常温馨。

　　但是将父母完全拍摄进画面，会成为“全家福”之类的家庭照片。要想将宝宝成为画面的主体，以孩子作为拍摄中心，父母作为陪体拍进画面，将父母放在画面中，也能展现孩子和父母的情感交流，更好地表现出和谐的家庭气氛和宝宝的幸福生活（图25）。

　　但一眼看上去，孩子还是画面的主体，父母无需做出太多表情，只拍摄出情感的交流或一些有情节的画面就可以了（图26）。

　　加入一些道具

　　为周岁的宝宝拍摄时，选择一些有趣的玩具作为道具，可以为画面增加情节并营造气氛。

　　道具的使用还可以给宝宝带来心理上的安慰，让TA的注意力转移到道具上，在玩耍时流露出自然的本性。道具的使用范围很广泛，玩具、餐具和食物都可以，只要宝宝感兴趣，能专注地投入其中就可以。

　　这幅图中的宝宝平时特别喜欢水壶，在拍摄时，家长巧妙地把水壶放在她旁边的小凳子上，宝宝顺手就拿起来玩，看玩得多专注啊（图27）。

　　拍摄方案篇7

　　方案活一点

　　突发灾难如字面所述，具有突发性，因此往往就具有不可控性。这种不可控性不仅表现在救灾过程的各项进展难以预测，而且相关的拍摄过程也无法预料。因此，在拍摄救灾题材时，既然难以预测，就应“以不变应万变”，在短时间内多准备一些拍摄预案，要将各种可能因素都考虑进去，同时做好不断调整的准备，这样才能避免措手不及。

　　具体原则：1. 拍摄所需要的设备、物资等要尽可能周全，尤其是夜间拍摄设备，由于救灾是24小时不间断的，一定要准备好。2. 所谓时不待人，要时刻根据救灾现场的形势来迅速判断局面、果断调整方案，以免错过拍摄时机。3. 必须牢记，方案再调整也必须坚持突出展现党组织战斗力、党员风采这个根本原则，不能忘记拍摄初衷。

　　专题片《党员本色》讲述了“7?19”洪灾中党组织及党员如何英勇抢险、奋勇救灾的故事。在接到拍摄任务后，我们根据平时预案，紧急成立了指挥中心，拟定初步方案，统筹各方拍摄人员及物资，组成不同的拍摄小组分赴灾区；每一个小组都配了一名“现场导演”，随时根据现场情况来调整方案。正因为有了如此周全且灵活的方案，才最终确保拍摄顺利完成。

　　灾难无情，不可预测。我们在拍摄这类题材之前，可以在平时的工作中预演拍摄方案，及早谋划，经常练兵。比如，我们电教中心在一年里会专门设定报送、提交灾难题材拍摄方案，汇集大家的智慧，再进行商讨，然后根据确定的方案组织演练，这样就能让我们在遇到突发的险情时不慌不忙，关键时候冲得上去，可谓是有备无患。

　　节奏快一点

　　突发灾难给人民群众的生命财产安全带来了重大损失，因此救灾必须在第一时间内进行，讲求高效率。既然整个救灾过程都是在和时间赛跑，那么体现在拍摄上，也应该跟上救灾的节奏，采取一种高效的、急促的叙事节奏来结构全片。因此说，救灾题材必须是“快节奏”。否则就成了“慢马拉快车”，显得不伦不类。

　　具体原则：1. 应尽量采取单线的叙事主线，以追求叙事高效性。2. 叙事方式应采取时序性叙事，以使观众能迅速进入剧情。3. 镜头应以推拉摇移等快速镜头为主，寻求画面切换，避免长镜头。4. 解说词和同期声等应尽量短小，以免冗长的声音元素导致节奏缓慢。

　　专题片《绝境逢生》，讲述的是2016年8月31日遭遇特大洪灾，当地各部门、各单位的党员干部紧急救援的事迹。片子采用快推、快拉、甩拍等拍摄手法，用多个短镜头把救援的场景、灾情暴发的画面、当地群众受灾情况等进行交叉叙事，表现出一种与时间赛跑的紧张节奏，让观众时刻感觉“命悬一线”。这样的节奏恰当地呼应了全片的主题，也体现出了全片流畅的艺术表现力。

　　机位全一点

　　突发灾难的性质是事件，救灾过程的性质也是事件。为了能够将事件讲述清楚、交代清晰，多角度、全方位的拍摄是必不可少的。因此，拍摄救灾题材时，对机位的运用原理就是“越多越好”，从不同角度、不同拍摄点去拍摄，这样才能实现全景式展现事件的目的，同时也能够从不同侧面反映出现场的场景以及气氛。

　　具体原则：1. 如果有可能的话，尽量派出多个摄制组，每人一机，散布在现场进行拍摄。2. 如果人手不足的话，那只有要求拍摄者“动”起来，尽可能多跑一些拍摄点。3. 要巧妙借助现场救灾设备，如消防车等，进行多角度拍摄，当然这要建立在不影响现场救灾工作的前提下。

　　专题片《抗震救灾 众志成城》是一部反映抗震救灾的片子。为了全景式描述出震灾的巨大危害、党和政府的及时到位的抢救援助、救灾人员的英勇事迹、人民群众的感恩之情，全片采用了立体化覆盖拍摄的方式，可说几乎所有能利用上的机位都有表现，最终成片如同一幅恢宏的画卷，显得极为震撼人心。

　　镜头近一点

　　突发灾难的现场具有危险性，但这也是一个难得的拍摄良机。战地摄影记者罗伯特?卡帕说过：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”救灾现场冲在第一线的人，往往是最值得拍摄的。如果跟得不够紧、靠得不够近，很容易就漏拍掉那些最生动也是最有主题意义的画面。因此说救灾题材拍得是好还是坏，往往取决于拍摄者离最危险的地方是近还是远。

　　具体原则：1. 必须记住，拍摄首要是保证自身安全，过于危险的拍摄行为不可取。2. 为了能随时冲在前面，拍摄设备最好是轻便式、易携带、贴身型的。3. 要注意盯紧那些冲在最前面的救灾者，随时和他们保持近距离“同进共退”，从而保证获得宝贵素材。4. 要注意和受灾群众的近距离接触，通过他们的受灾状况以及面对救援记录的神态、语言、行为等，来增强全片的表现力。

　　专题片《火线阻击》，讲述的是我们党的优秀干部樊渭的动人事迹。其中最经典的故事就是在“4?12火灾”中为了保护国家利益以及群众生命财产安全，他带队连续奋战七天七夜。当时摄制组很多镜头都是在火灾一线拍成的，如此近距离的拍摄在专题片中实属罕见。就因为有了这样的“近”，才塑造出了血肉丰满的主人公。

　　画面细一点

　　突发灾难的现场，往往范围很大。全景式的大场面描写固然不可少，但细节才是最具有感染力的；没有细节的片子，其实就是假大空。因此在救灾现场，要多拍摄细节，用细节来塑造故事、展现人物、体现精神。一个恰到好处的细节甚至可以成为全片的灵魂。

　　具体原则：1. 拍摄者要学会敏锐地观察现场从中捕捉细节，不要刻意去追求画面美感，而要在稍纵即逝的时机里迅速抓拍。2. 表现细节注意要用小景别尤其是特写。3. 细节应该以人物为主，这样才能最大程度地体现出宣教价值。

　　在专题片《妈妈别哭》一片中，一位老太太哭着求官兵救救她那在废墟下的孙子，其实老太太知道她孙子已经没有生还的可能了，只是想抱抱孙子，把孙子的遗体领回家。当官兵齐心协力把压在她孙子身上的废墟推开，将遗体交给老太太时，老太太跪在地上泣不成声地感谢官兵。下一个镜头用一个近景将伤感、内疚的官兵与飘扬的五星红旗拍在同一个画面中，官兵抹泪后离开出画，留下五星红旗随风飘扬，再配上老太太的带着哭腔的道谢声，细腻的画面既彰显出了党和国家对受灾群众的关心与爱护，又刻画出了生动的人物形象。

　　情感实一点

　　突发灾难的现场总是有些混乱无序，但正是这种与常规拍摄的有序不同的无序，往往会产生很多由意外而引发的情感，从而平添了许多情感爆发点。因此说，救灾题材的党教片往往会在情感表现上不同凡响。比如现场获救群众的情感爆发、施救人员获得成功后的情感流露等等，都很感人。也由此，在救灾题材中，为了突出事件的真实性和感染力，情感表现应该尽量写实一些，不虚假不做作，以免冲淡全片的价值。

　　具体原则：1. 情感一定要真实，不能故意“煽情”，要毫不走样地去表现现场真实的情感。2. 要学会尊重被拍摄对象。这被拍摄对象，既包括救灾人员也包括被救群众，前者不要刻意去拍摄他们所做的不足之处，所谓人无完人；后者不要刻意去表现他们受灾后的狼狈模样甚至是隐私，尤其是遇难者，更要学会尊重逝者及考虑家属的感受。

　　专题片《灾难面前挺脊梁》表现的是抗震救灾光荣事迹。在拍摄时，编导就没有执迷于去拍摄那些“血淋淋”的画面，而是客观而冷静地将救灾过程加以如实体现，不过分渲染情感，不过分拔高事迹，尤其是对片中救灾人员的情感描写，也没有采取煽情手段，只是用画面直白地道出当时救灾人员面对危险的选择，其中的情感需要观众自己去挖掘、去体会。这样的情感处理，无疑是公正且有效的。

　　拍摄方案篇8

　　1三维影视广告前期准备

　　三维影视广告的前期处理是整个工作的准备阶段，在这个阶段最重要的是首先由广告创意人员与广告主进行交流，找出广告的各种定位主题并进行创意点的设计等工作。

　　（1）策略定位。每个广告作品在设计之前首先要考虑的问题就是其定位策略的问题。这里的定位涵盖了很多方面，传统广告的定位策略主要包括产品品牌的定位、产品市场定位和受众对象的定位等。

　　（2）创意定位。一个广告作品成功与否的真正关键是在它的“创意”和是否能与受众群体“沟通与交流”，因为广告“最在乎”的是“受众的感觉”。即使广告设计者使用了再多的高科技手段，但受众群体不能参与或者“不喜欢”，都会直接影响广告商品宣传的目的。因此，广告创意人员需要为广告产品制定准确、新奇的广告创意来吸引客户。

　　（3）三维动画表现手段选择。与普通的影视广告制作不同的是，三维影视广告制作在前期制作时首先要根据广告的创意选择适当的三维动画表现手段，主要有三种选择：纯三维动画广告、实拍与三维动画的结合和三维动画特效处理。

　　（4）制作组前期事务处理。当广告创意完成并且制作手段确定后，影视广告制作组的制片人和导演开始进行整个广告的预算、进行演员的挑选、选择拍摄场地和场景等一系列复杂而琐碎的事情的准备工作。

　　（5）客户确认。当所有事务准备完毕后，需要呈报给客户进行确认，并签订相关的合同，制定执行制作的计划表。

　　2三维影视广告前期制作

　　当创意和剧本确定后，就开始广告的制作阶段，主要包括演员造型的定位、场景的搭建。此时，三维动画设计师还需要根据剧本创建人物、道具和场景的建模工作。通常，为了使整个创作团队清楚地理解并掌握广告创意师和广告商的思想以及广告的主题、表现手法等等细节问题，广告制作公司会和广告主及各部分工作的主要负责人进行商讨，在此期间导演会重点将对整个广告拍摄过程中的细节和花费等重要的方面向广告主和公司说明。［1］在会议中，导演和广告策划人员会为广告主和广告商提供多种选择方案供其选择，方案中会包含所有广告拍摄过程中所涉及的细节问题。例如，广告脚本的选择、灯光和音响效果、场景和布景的搭建方案、演员的选择、演员的造型设计等，这些细节问题都需要广告主和广告商一一确认，并形成最终的拍摄方案。此会议被业界称为PRM（Pre-ProductMeeting）第一次制作会。第一次制作会议之后，就正式进入广告的拍摄的准备阶段，准备的内容就是商讨之后最后确定的方案中所有细节的问题。

　　在此期间制片人主要负责检查所有相关事宜、确定拍摄时间和拍摄进度、确保所有相关演员和人员的就位、保证所有用具准备完全，进而保证拍摄的顺利进行。当所有事宜安排完毕并最终确定后，广告制作公司会以书面的形式将“拍摄通告”发送到所有相关人员手中，通告中会包括具体的拍摄时间、进度、地点、方案和联系方式等问题。以上工作全部准备完备后，导演和制片人开始按照实施方案的时间、地点等规定进行实际的拍摄工作。为了准确表达出广告商品的特性、设计师的创意意图和满足广告主的需要，有时会要求广告主、广告商代表、广告创意师一起参与拍摄工作，以便根据实际需要随时调整拍摄内容等。

　　3三维影视广告的影片剪辑

　　当所有的拍摄工作结束后，就进入到影视广告片影片的剪辑阶段的工序中，这个阶段主要的执行人是广告剪辑师。剪辑师在了解了整部广告作品的创意和导演的拍摄意图之后，将拍摄的有效镜头拼接起来组成完成的画面，最后形成一部完整的广告作品展示给观众。在整个影片的剪辑过程中，有时需要导演和广告创意人员不断参与其中，与剪辑师共同来完成广告的制作。对于应该剪辑特效的处理，很多时候可以借助于三维动画技术来进行。现代剪辑师们通常利用计算机技术将所需要的所有素材存储起来，然后根据需要让计算机从磁盘中读取并存储剪辑的过程，最后再将所有的画面连接起来。这是一种非线性的编辑过程，大大改进了传统的手工制作剪剪补补的方法的缺陷，同时，在需要的情况下可以随时加入三维动画特效的处理镜头和画面，让剪辑师充分发挥自己的想象力和创作力来完成影视广告的最后制作阶段。因此，采用计算机技术的现代影片剪辑过程可以大大提高剪辑师的工作效率和工作质量。

　　4三维影视广告的后期制作

　　影视广告的后期制作是一项非常繁琐的工作，通常是在剪辑师们将影片剪辑完成以后，通常会包含三维动画特效、声音特效、旁白的合成等工序。

　　（1）三维动画特效的处理。在影视广告的后期制作中，最关键的内容就是指根据脚本和创意的需要在整个广告拍摄完成后加入一些特殊镜头的处理，这些镜头通常是无法通过实际拍摄完成的。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上也可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。在三维动画制作之前需要进行一系列的准备工作，主要包括故事剧本的选择和规划，分镜头剧本的创作和规划，人物、道具、场景的设计等。在前期准备工作做完之后，需要利用计算机通过专业的三维动画软件制作工具来实现分镜剧本中所定义的三维动画画面，包括画面中所有事物模型的建立、材质的选择、灯光特效、摄影机控制、渲染等一系列的步骤流程。最后是后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

　　使用三维动画特效技术来处理画面的效果，主要原因有两个：创意需要和特殊镜头的需要。在三维动画技术等多媒体技术的支持下，影视广告设计师们可以不受任何客观条件的制约，创造出亦真亦幻的虚拟的真实或虚幻的物体、效果、丰富的表现质感和灯光特效，将实际拍摄无法完成的困难镜头交给三维动画技术的后期处理去做，以创造出意想不到的完美广告视觉效果。很多情况下，一些广告的内容会涉及危险或复杂的镜头，这些内容在实际拍摄中是无法完成的，这时就可以利用三维动画技术用虚拟场景和角色来模拟真实的场景。例如，人在太空漫步或物品爆炸等危险场景。

　　（2）声音特效的处理。对于影视广告来说，视觉特效与听觉特效是同等重要的。听觉特效的处理主要是通过作曲家根据广告的主题和创意为影视广告作曲或者由导演或制片选择一些经典的或流行音乐来配合广告的主题。有时候，影视广告作品需要进行旁白的处理。旁白的加入可以更好地诠释广告作品的内容和目的，让受众群体更准确和快速地了解整个广告的意图。当所有的影片制作完成、音效处理结束、旁白也录制完成后，合成师会将所有的元素合并在一起，并进行顺序、音量的调整，最终完成影片的制作。

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