曾经的港台乐坛，引领整个华人世界，那些年香港和台湾的歌手层出不穷，出了不少殿堂级的歌手。

即使岁月流逝，他们的歌声和故事还是停留在歌迷的心中。

今天小咔就和大家，追忆一下那些年，惊艳了时光的台湾的殿堂级歌手们。

十、王杰

王杰就像一个孤独的浪子，在四大天王时代横空出世，力压四大天王，却又充满了争议。

王杰出生于演艺世家，14岁的时候就自己创作歌曲，但因为父母的离异，独自生活，机缘巧合之下得到伯乐的欣赏，才走上了歌手这一条路。

他出道即巅峰，发行过80多张专辑，而且张张大卖，他唱红的经典歌曲无数。

曾连续三年打破歌坛记录，唱片销量总销量8,700万张，力压歌神张学友的歌手，仅次于邓丽君。

当年王杰的唱片销量有多牛呢？

《一场游戏一场梦》，总销量高达1800多万张。

那时候台湾乐坛的口号是“昨日的浪子，明日的传奇。

”而他也确实做到了。

当年滚石是台湾唱片界的老大地位，王杰崛起后关是那么多滚石大牌歌手，无人是他的对手。

王杰比其他歌手更厉害的还在于他的版税，他每每卖出一张唱片就可以分到45块，后来增加到48块，而当时最顶级的歌手齐秦一张唱片也就分到几毛钱。

他的经典歌曲很多，例如《一场游戏一场梦》，《为了你为了我》《安妮》《不浪漫罪名》《英雄泪》等。

九、齐秦

李宗盛曾经盛赞，齐秦的嗓子镶着金边。

他的声音清澈透亮，又带着情感，无人能比。

齐秦和王杰是80年代后期台湾歌坛的两大霸主，有点东邪西毒的意思。

两人同样以不羁的浪子形象示人。

一个是歌坛孤鹰，一个是乐坛独狼。

齐秦是才华与商业并举的创作型实力歌手，他词曲的人文程度和丰富性只比罗大佑，李宗盛矮了半个身位，商业成就直追王杰，周华健。

当然齐秦年轻时的颜值也是杠杠的，妥妥的小鲜肉不宜。

明明可以靠颜值，但他偏偏非常有才华，开启了属于自己的狼音乐时代。

就算如今在互联网的冲击下，他也没有隐退，还依然活跃在屏幕上。

他被称为“小哥”，他在台湾歌坛的地位毋庸置疑。

《我是来自一匹北方的狼》《冬雨》《大约在冬季》《外面的世界》《往事随风》…

像他音乐一样传奇的，还有他与王祖贤的那段旷世之恋，《大约在冬季》等多首歌都是写给他们的恋情。

比较传奇的是，不仅齐秦本人的音乐成就高，他的姐姐齐豫也是天籁之音，《橄榄树》等经典歌曲，百听不厌。

八、周华健

周华健曾被称为天王杀手，90年代唯一能够抗衡四大天王的台湾歌手，唱作俱佳。

他是属于大器晚成型的歌手，以好唱功出名。

出道至今，他的歌声充满了感情，温暖了一代又一代的听众。

香港出生的周华健，迷恋温拿五虎，14岁时获得了第1把乐器吉他，开启了他的音乐道路。

后来到台湾求学，辗转于那里的民歌餐厅，在那里他不但收获了他的爱情，他的歌声也遇到了伯乐。

在李宗盛的帮助下，他加入了滚石唱片，在这里遇到了生命中的贵人齐豫，在他的介绍下重唱广告歌，开始慢慢地红了起来。

他被称为广告歌王，曾创下了4个月唱红近40首广告歌的记录。

后来开始发行专辑，《从心的方向》到《花心》，再到《朋友》……

他的歌坛地位直追四大天王。

后来他又唱红了《天下有情人》，《刀剑如梦》等武侠神曲。

他的歌声中既有江湖，有梦想，更有着温暖的情感。

他是行走的金嗓子，歌坛的常青树。

如果用东邪西毒南帝北丐中神通，来形容那时的乐坛，周华健应该属于中神通的位置。

七、伍佰

伍佰是台湾歌坛一代摇滚天王，是被低估的华语摇滚教父。

他的现场水平和创作上的造诣，在台湾摇滚史上具有划时代的意义，可以说是撑起了华语摇滚乐坛的半壁江山。

伍佰其实并不叫伍佰，他本名叫吴俊霖，因为学习成绩特别好，5门课每门都是100分，所以同学给他取了个外号叫伍佰。

后来当了歌手，原名被经纪人嫌弃不好记，就用了伍佰当艺名。

伍佰的舞台，总是充满活力又狂野随性。

当他在舞台上，拿着吉他，就是燃爆的世界。

1995年，那会儿他在台上唱《爱你一万年》，现场没有鼓风机，也没有那么多的舞台设置，但他唱得酣畅淋漓，最后全场观众都跟着唱，全都在喊，“我决定爱你1万年”

伍佰在舞台上有一种特殊的魔力，他总能调动观众，跟着他一起狂欢释放，这就是摇滚的力量，伍佰的魅力。

网友打趣，别的歌手演唱会，是观众花钱来听歌手唱歌，而伍佰的演唱会，是观众花钱来唱歌给伍佰听。

伍佰的歌声原始粗犷，迸发着一种蓬勃向上的力量，让人难以抗拒。

因此很多歌手也是他的歌迷，比如五月天的玛莎，田馥甄，莫文蔚，王菲。

《浪人情歌》《挪威森林》《你是我的花朵》《想见你》《突然的自我》等，每首歌都有他的风格。

他是摇滚天王，是现场之王，还是创作之王。

他为刘德华写出了豪气千云的《世界第一等》《孤心泪》。

为张学友写出柔肠寸断的，《如果这都不算爱》。

也为周华健写了伤痛欲绝的《痛苦的人》

当然还有王菲的《两个人的圣经》《单行道》，萧蔷的《中毒玫瑰》，那英的《我不是天使》。

他的音乐中总是充满了力量与情怀。

六、周杰伦

周杰伦如今在歌坛的地位毋庸置疑。

他是台湾歌坛的最后一位天王，在无数80后90后的歌迷心中地位无人能敌。

在21世纪前10年，引领着华语乐坛，专辑销量极高，曾被美国杂志列为全球十大音乐鬼才之一。

高晓松曾说过，毫不夸张的说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第1号。

2000年周杰伦的第1张专辑《Jay》发布，正式宣告周杰伦的时代来临。

独步江湖的周氏曲风，从此诞生。

2003年的《东风破》开创了独特的中国风歌曲时代。

从那以后，他与方文山的黄金组合，为华语乐坛奉献了无数优秀音乐作品。

《青花瓷》《双截棍》《牛仔很忙》，《菊花台》《发如雪》，《烟花易冷》，《千里之外》……

周杰伦早就展示了他无与伦比的才华，与市场号召力，他的这股旋风刮遍了全世界。

他曾连续三次获得世界音乐大奖“大中华区最畅销艺人”，打破了之前歌神张学友两连冠的记录，成为代表华人歌曲的王。

周杰伦有着万里挑一的绝对音感，魔法一般的作曲能力，他的厉害之处不在于唱功多好，而在于他的每首歌都带有独特的乐感和节奏感。

他的创作能力似乎只是血液中天生的，当年张韶涵的金曲，《亲爱的，那不是爱情》，是周杰伦10分钟写出来的。

很多人的青春都是从周杰伦开始，即使有下一个周杰伦，也不会再有下一个青春。

所以很多人是周杰伦为偶像。

他不仅仅是偶像，他还是华语乐坛的神话，中国流行音乐之王。

五、罗大佑

罗大佑号称台湾乐坛的流行音乐教父。

华语娱乐圈的大哥有很多，论及人人敬重，左右逢源，走到哪都吃得开的，就看两位：影坛看成龙，歌坛看李宗盛。

而成龙上面有他的大哥洪金宝，李宗盛的大哥自然就是罗大佑。

华语乐坛，罗大佑的教父地位不可动摇。

有人说，罗大佑的代表作，比许多歌手的作品都要多。

他写的歌除了自己唱以外，邓丽君，刘文正，张艾嘉，齐豫，潘越云，周华健，梅艳芳等歌坛巨星，都唱过他的歌。

可以毫不夸张的说，罗大佑的音乐是几代人的回忆。

周杰伦曾经说过，我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的音乐教父。

很多人对他的印象都是从《童年》开始。

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天…”

旋律轻松明快，歌词简谱却精准。

罗大佑的音乐功底深厚，人文色彩浓重。

1982年罗大佑的第1张专辑《之乎者也》问世，时至今日还是华语乐坛的符号是专辑。

从那以后，台湾的流行音乐突破了单调的困局，更加广阔，有了自己的生命力。

高晓松曾说，罗大佑在30年前，就已经写出了这个时代的所有挽歌。

90年代，罗大佑又到香港定居，写下了《恋曲1990》《海上花》，《东方之珠》《似是故人来》等经典作品。

“右手写诗，左手写散文”的大文豪余光中，曾说过这样一句话：中国乐坛上有两位像列侬一样的伟大诗人，一位是崔健，另一位就是罗大佑。

如今的乐坛可能有着天王天后的美称，但音乐教父却是为罗大佑和李宗盛量身定制。

四、李宗盛

李宗盛是歌坛无冕之王，毋庸置疑的教父级大哥。

他这歌中写就的是人生故事。

“年少莫听李宗盛，听懂已是不惑年。

”

他作词作曲无一不精，他是歌手，更是音乐制作人。

他的歌曲中总是透着人生，每一首总有着独特的魅力。

《凡人歌》《阿宗三件事》，《爱的代价》《当爱已成往事》《伤痕》《夜太黑》…

他的歌总是一语道破人生的厚重，所以多年之后依然能够成为经典。

他写的歌不光自己称，他还给别人写了很多歌，挖掘培养了很多歌手，成了很多歌手的伯乐。

例如，他给陈淑桦写的《梦醒时分》

为辛晓琪写《领悟》

给赵传写的《我很丑，可是我很温柔》

为张信哲《爱如潮水》《别怕我伤心》

为梁静茹制作《勇气》

为“娃娃”创作了《漂洋过海来看你》《大雨》…等等

还和成龙周华健等人合作了《真心英雄》。

不看别的，光看这些歌，就知道李宗盛的歌坛地位。

另外他还一手打造了奶茶刘若英，光良等歌手巨星。

如今60多岁的李宗盛早已越过了山丘，白了头，虽然创作了300多首歌曲，活成了传奇，但他依然继续在创作的路上。

三、凤飞飞

有人说她是帽子歌后，也有人说她是宝岛歌后。

她就是堪称媲美邓丽君的台湾天后歌手凤飞飞。

她拥有独特的嗓音，绝美的气质。

15岁时参加电台歌唱比赛，获得冠军，自此走上了音乐之路。

1977年琼瑶以她的歌曲《我是一片云》当做主题曲和剧名，让她火爆整个华语乐坛。

《流水年华》，《掌声响起》《追梦人》…

她的歌声出奇的温暖，打动人心。

巧合的是她与邓丽君不但同年出生，也是师出同门，当红时名气不相上下。

只是他们的音乐风格不同。

她的一生充满传奇，事业上不用说，爱情上也是传奇。

事业当红之际，与大她14岁的富商赵宏琦一见钟情。

1980年两人结婚，都说一入豪门深似海，但她却是个例外，婚后被老公宠成了公主。

还在丈夫的鼓励下，复出歌坛，事业迎来翻红。

只是遗憾的是，她的丈夫后来被查出肺癌晚期，没多久离世。

没两年她也因病去世。

她的一生就像她唱的追梦人一样传奇

“让青春吹动了你的长发，让它牵引你的梦，不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容，心中红红心中蓝蓝的天是个生命的开始……”

邓丽君在台湾有着第1天后的名号，但凤飞飞却比她台湾民众的欢迎。

有人说凤飞飞是一部台湾本土歌谣的进化史，对台湾本土歌谣的贡献非常大，因此在他们心中有着无可取代的地位。

如今，凤飞飞虽然走了，但她的美丽容颜与无与伦比的歌声却不曾磨灭。

二、刘文正

刘文正是台湾第一代天王巨星，也是第1个唱红了台湾民谣的歌手。

虽然他已经隐退30年，杳无音信，但他的歌声却依旧在传唱不朽。

翻看他的歌单，你会发现，小时候那些朗朗上口的歌曲好多，都是出自刘文正之手。

比如《外婆的澎湖湾》，《三月里的小雨》，还有一代人的回忆《燃烧吧火鸟》，《冬天里的一把火》等等。

家境优越的刘文正，从小就表现出自己非凡的艺术天赋和对音乐的热爱，9岁时就开始参加唱歌比赛。

高中时的刘文正，就和同学组建了正午合唱团，经常在学校和社会上演出。

服兵役期间，他结识了音乐鬼才刘家昌，得到了他的帮助和赏识，后来就发行了第1张专辑《诺言》一炮而红。

《门里门外》，《永远》《兰花草》……

清新校园的音乐风格，让他带的大火了起来，他更火遍了华语乐坛。

他成了金钟奖最佳男歌星，成了华语乐坛的领军人物和流行音乐的鼻祖。

当红时期，他的知名度与实力不输邓丽君，甚至还有“男学刘文正，女学邓丽君”的说法。

后来他为了在风格上寻求突破，便与国际接轨，尝试摇滚风格，也创作出了很多不同风格的音乐。

但他在采访时候却说唱歌只是工作，这也可能是他隐退的征兆。

他不仅在音乐创作方面有天赋，他的影视和主持也成就非凡，火的一塌糊涂。

比如他主持的《刘文正时间》收视率高达82%。

他是属于老天爷赏饭吃的人，在娱乐圈仅仅待了9年，在事业如日中天之际，选择转型幕后，紧接着便是退出了娱乐圈，成为了一代传奇。

他曾开办了自己的飞鹰公司，培养出了很多偶像艺人，例如伊能静，费翔，巫启贤等人。

他不为名利所惑，隐退后，任何悬赏和请托都不曾露面，坚持过自己自由的生活。

但他的粉丝却依然活跃着，经常表达思念之情，这是令人感动。

一、邓丽君

邓丽君的歌坛地位还用说吗？她是永远的乐坛传奇。

有华人的地方，就有邓丽君的歌声。

她是华语乐坛永远的第1人。

实力层面上，邓丽君拥有最全面的演唱技巧，除了最具代表性的抒情慢歌外，爵士，摇滚，舞曲都能驾驭。

在影响力层面上，她是公认的影响力最大的华人歌手。

更重要的她对于华语的群众，有的更深层的意义，她还是流行歌曲的启蒙者，若没有邓丽君，恐怕很多大众重接受流行歌曲要延缓很久。

另外她还曾去日本发展，获得了日本有线大赏三连冠，日本唱片大赏特别功劳赏，被评选为日本昭和时代五大歌姬之一。

1986年，她被美国杂志评选为世界七大女歌星之一。

2010年CNN评选邓丽君为全球最知名的20位音乐家之一。

她的成就实在不用多说，总而言之，她是能力最强的一个，影响力最大的一个，最具启蒙意义的一个，任何赞美之词，对她似乎都显得有点多余。

如今她已去世多年，但她的歌声和影响力，还是当之无愧的王者。

她不仅金曲数量庞大，名气大，还是许多当代歌手的偶像，他她的受众横跨4个年代，从00后到70后，无一不是她的歌迷。

更罕见的是，在如今喷子无处不在的互联网上，邓丽君的音乐底下几乎没有差评和杠精。

邓丽君已经成了一个文化标志，一个属于一代人心中难以磨灭的印记。

还是那句话，有华人的地方，就有邓丽君的歌声。

邓丽君已经是一个时代的背景，在循环王府见证着时代梦想的升起与泯灭。

结语

音乐是穿越时空，穿越国界的一种力量。

那些旧时光，曾经惊艳我们的，打动我们的少不了那些殿堂级的歌手。

曾经的台湾歌坛殿堂级歌手还有很多，不止这10位，还有苏芮，童安格，任贤齐等人。

小伙伴们，你最喜欢哪一位台湾歌手的歌呢？

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