摘 要：每一个演唱者都想把歌唱好，能完整地表现歌曲作者的意图和创意。很多的时候，仅凭一个好嗓子是不能完成这一要求的，也不能实现作品的“二度创作”。为此笔者通过对《我像雪花天上来》这首作品的分析，对这首作品创作的背景，曲式结构、调式、拍子速度、力度、等深刻的了解，为演唱好这首作品做好了充分的准备。

　　关键词：声乐作品；分析；表现

　　声乐的艺术魅力所在是它通过人声来塑造音乐形象，能把人的情感直接表达出来。很容易感染听众，引发观众的共鸣。歌曲《我像雪花天上来》是一首很优秀的声乐作品，通过演唱者对歌曲意境、情感、风格的表现，让听众了解了词曲作者的创作意图，让听众在演唱者舒展动情的歌声中感受到作品的艺术魅力，带来了艺术享受。

　　在演唱这首作品之前，一定要做好事前的准备工作，对这首作品创作的历史背景和作者的创作意图，以及作品内容、语言、主题、地域风格等进行推敲、琢磨，加强综合艺术表现力，实现较完美的演唱。

　　一、了解音乐作品的创作背景及特点

　　《我像雪花天上来》是一首表达爱情的歌曲，它的歌词富有诗意寓意深刻，对人生有启迪的作用。这首歌曲是在特定的环境中创作产生的。

　　1995年徐沛东和词作者程晓光去意大利参加一个会议，在意大利期间，每天都被意大利的美丽风景所感染，常常感叹意大利的美丽风光。有一天，他们行驶在高速公路上，车窗外的风景又一次感染了他们，徐沛东老师情不至尽地哼起了这首歌开头的两句旋律，也就是一个乐曲的动机。坐在徐老师旁边的晓光老师对这个旋律很感兴趣，深深地印记在他的脑海里。在那天晚上这两句激发晓光老师创作热情的旋律，竟然走进了他的梦中。于是晓光老师让徐沛东老师把整个曲调写完，他来填词。就这样，徐老师写完了全部的曲调，晓光老师填上了歌词，这首歌就诞生了。

　　徐沛东老师是我国当代著名的作曲家，他的创作理念新颖，技法纯熟，很多作品采用多元化的手法创作，他的作品总能表现出音乐艺术的绚丽多姿、色彩斑斓。

　　词作家程晓光是很多经典歌曲的词作者，如《在希望的田野上》、《在中国大地上》。这首《我像雪花天上来》是晓光老师用拟人的表现手法，把雪花、秋叶比作自己，表达对爱情的渴望与追求。歌词比喻贴切，意境新鲜，可称得上是绝妙之笔。

　　二、分析歌曲的结构、风格、特点

　　《我像雪花天上来》这首歌的曲式结构是单二部的曲式结构，这首歌采用4/4拍子，较平稳的中速，旋律是按照中古调式谱写的，歌曲用了混合利底亚调式、爱奥尼亚调式和伊奥尼亚调式。歌曲的A段“我像雪花天上来，纵向飘进你的情怀，可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊”这几句，旋律在四度、二度之间跳动。到了B段“旋律在六度、五度、三度之间跳动，表现了情绪激昂的状态。这首歌的A段落主题第一次呈式时力度较弱，旋律线条直入人心，音乐委婉柔美。B段落力度较强，可以用较为厚重的音色来突出这段音乐的层次感，让人仿佛感受到雪花漫天飞舞的震撼画面，同时融入演唱者对情景抒怀的状态，让人充满无限的想象。

　　这首歌的节奏平稳，总体上是在：短、短、短、短，长、长的节奏状态下进行。只是在后面稍微有一点变化。这首歌曲的旋律是稳健的长线条，力度也较均匀。属抒情的风格。

　　在这首歌的表现上，首先要掌握曲作者对自然风光的感叹，然后把自身融入到歌曲中去，通过旋律的发展，把歌词赋予的寓意表现出来。特别是到了“你可知道雪花坚贞的向往，就是化作水珠也渴望着爱。你可知道秋叶不懈的追求，就是化作泥土也追寻着爱”要拿出真情实感来演唱。到了“啦……我的情怀，啦……我的大海。啦……我的向往，我的追求永远不会改。”要有重生的感觉，去不懈追求的勇气和决心。在声音运用上要舒展明亮，保证旋律线条长而饱满的状态，乐句要工整，在句子中间不能因随便换气而破坏意境。始终保持声音和气息的流畅，不能出现停滞。到高音的地方要适当控制音量，防止出现用力过猛的现象。

　　《我像雪花天上来》在歌词写作上运用了动感的意象，采用了疑问、设问、反复等修辞手法，特别是采用拟人的手法用雪花、秋叶来寓意人生。让听众在关注雪花和秋叶的命运的同时，感受到爱情的重要。唱好这首作品总要的是把握歌曲所要表达的内涵，通过演唱者挖掘和表现作品的思想情感，调动演唱者的内心思维，发挥想象力，表现出完整的音乐形象，让这首歌通过演唱更加深入人心。

　　这首歌创作以来，经戴玉强首唱就让人一听不忘、百听不厌。著名女高音歌唱家殷秀梅在2012年元旦晚会上也唱过，深深地感染了亿万听众。这首歌也是各大院团歌手经常表演的曲目，可以说是听众最喜爱的声乐作品

　　之一。

　　参考文献：

　　[1] 范晓峰《音乐美学基础》

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