《让我痛哭吧》是亨德尔歌剧《雷纳尔多》中的一段咏叹调，这首作品不同于以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、的演唱风格，重在揭示人物内心世界，表现人物性格和情感。该曲分宣叙调和咏叹调两个部分，具有鲜明的巴洛克风格，演唱时严格注意速度与节拍，注意乐段之间的力度对比，保持声音的灵活性和抒情性，即兴装饰音的演唱不影响歌词大意。

　　关键词：宣叙调 咏叹调 巴洛克 装饰音

　　《让我痛哭吧》是德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel，1685―1759)所作的魔幻歌剧《雷纳尔多》中的一个选段。歌剧作于1710年，两星期完成，2月24日公演，连续15场，受到空前欢迎。这是亨德尔在伦敦写的第一部意大利式的歌剧，也是他在伦敦上演的歌剧中最成功的一部。

　　18世纪的意大利歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。这一时期是美声唱法的黄金时代，“唯声论”一度占据主导地位。当时的歌唱家是演出的中心，作曲家处于从属地位，剧情是拼凑的，歌唱家全神贯注于即兴表演各种花腔、快速乐句和装饰音，极力炫耀自己惊人的绝技，观众也主要听一段咏叹调结束前的华彩乐段。这种以阉人歌手为代表的，脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、堆砌各种装饰音、形式主义的演唱风格，一度占据歌剧演出的主导地位，使歌剧渐渐变得苍白和令人乏味。而亨德尔的歌剧却以人物形象和感情表现为基点，着重揭示主人公的内心世界，表现特定的戏剧情景中的人物性格。他的歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征；其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。歌剧《雷纳尔多》主要立足于意大利早期歌剧经验的巴洛克风格，既有意大利歌剧的特点，又显示出极具个性的创作和演唱风格。其中咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。

　　剧本是当时在伦敦相当走红的剧院经纪人阿龙?希尔(Aaron Hill)根据意大利著名文人塔索(T.Tasso, 1544-1595)的长诗《解放了的耶路撒冷》(La Gerusalemme Liberata)中十字军英雄雷纳尔多和大马士革的异教徒魔女阿尔米达(Armida)的故事整理的，而后由脚本作家杰克莫?罗西 (G.Rossi)写下。主要叙述了十字军战争时期，巴勒斯坦的圣殿骑土雷纳尔多爱上了贵族少女阿米达，但阿米达是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让雷纳尔多把她带走。异教国王阿尔甘特是女巫的情人，他生性好色，又看中了魔园里的阿米达。当阿米达正对自己和雷纳尔多的爱情陷于绝望时，雷纳尔多前来救出了她，并把阿尔甘特和女巫囚禁起来，使他们改邪归正，成为基督徒。

　　《让我痛哭吧》这首咏叹调，出现于《雷纳尔多》第二幕第四场，是阿米达在花园里抒发对命运的悲惨痛苦的感叹而唱的。该曲分为两部分，第一部分是宣叙调，宣叙调是歌剧情节发展的重要途径。亨德尔在这段宣叙调中使用了大量的休止符，来安排乐句的进行，伴奏和声织体简单明确，只有几个和弦，节奏较为自由，使宣叙调更趋于戏剧化和想象力，同时演唱者在演唱中有更加自由发挥的空间，该段为4/4拍，由弱拍进入，表现雷纳尔多对阿米达的情词恳切的哀求和质问：“阿米达，求你怜悯，你用的力量，夺去了我的心和一切欢乐”。最后一句“上帝啊，请你怜悯，请你怜悯”，旋律采用连续的级进下行，表达了内心的悲伤和哀怨的情绪。演唱者的着眼点放在突出歌词的语言内涵，从文字里体会出角色的内心情感，注意语言旋律与语言逻辑重音的结合，使歌唱者能够清晰地表达歌词大意。旋律多采用级进，表达语气的抑扬顿挫，以及情感上的起伏波动。在演唱这一段时，根据意大利语语音特点，重音突出，音断意不断，音准保持平稳；依据旋律以及休止符的韵律特点去唱，就显得动人而不刻板。第二部分咏叹调的结构为小型复三部曲式：第一小部分再现单三部，调性由F大调转入C大调，再回到F大调；第二小部分调性由d小调转入a小调，结束处再现第一大部分。音域f1一g2，。这一段为3/4拍，在节奏上具有西班牙舞曲萨拉班德的强弱特点。第一小部分，a段是在F大调上进行的，以一种哭泣的音调开头，表现雷纳尔多内心的痛苦与无助。第一小节第三拍的前半拍休止，好像在表现哭泣时的抽泣和欲言又止的无奈。演唱时要求气息连贯，声断气不断。b段开始采用级进上行的旋律走向，相对于前句要激动一些，表现对自由的强烈渴望，之后运用了上行六度的大跳进行。这一句转到C大调，由F大调转到C大调，纯四度的调性变化，给人以一种心有余而力不足的感觉，体现出主人公内心对悲惨命运痛苦的感叹。接下来是a段的再现，情绪的对比由强转弱，表现对自由的极度渴望，在演唱时注意气息及声音的控制。第二部分由两个乐句构成，第一句引进了新材料，调性也有所改变，由d小调转为a小调，给人以层次起伏和阶梯感。但情绪的基调不变，直至最终的第一部分再现。

　　必须指出的是，（1）这首咏叹调具有鲜明的巴洛克风格，演唱时必须严格注意速度和节拍，3/4拍的节拍在起拍之后，必须保持规律性重音的稳定进行直至全曲结束，不允许任何矫揉造作的随意渐慢或者渐弱，必须永远保持音乐进行的庄严步伐。（2）这首作品中的力度变化，是在乐段之间而不是乐句之内，往往是在一段强有力或响亮的乐段之后，出现一段轻柔的乐段，这种阶梯式而非浪漫主义式的波浪起伏的力度对比，也是巴洛克时期音乐风格的一个重要特征。（3）这首作品的旋律结构，与古典时期的作品相比，也有所不同，古典时期的作品讲究乐句均衡对称，章句分明，而这段作品则是连续不断的绵延开展进行，不停的运动，直至曲终,包含着整体的庄严地宏伟地荡气回肠地气魄。

　　在声音的表现方面，由于这首作品的主题是要求个性解放，追求爱情，因此在演唱这一主题作品时，一、必须深入理解歌词，从歌词内容出发去追求高度的艺术表现，以及为达到这种艺术表现所需要的歌唱技巧，依据“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末”的美学原则，亨德尔赋予这个咏叹调的旋律妩媚又充满力量、忧伤而富含渴望。因而演唱这首作品不可使用浓重的胸声，而要保持声音的抒情性和灵巧性。二、歌唱中要用气息控制音量，不要用喉咙的变化来控制音量。音量变化时喉头要稳定，以呼吸控制强弱，不要丢失美好的音质和正常的微颤。三、17世纪末盛行即兴加“花”即装饰音的华彩乐段，装饰具有与旋律同等的作用，但在演唱中要掌握的原则是加花必须以不影响演唱歌词效果为前提，在歌词许可的地方加花，歌词的音节数量不因加“花”而改变。

　　参考书目：

　　1.《西方音乐史简编》， 沈旋 古文娴 陶辛著，上海音乐出版社出版。

　　2.《欧洲声乐发展史》， 尚家骧著，华乐出版社出版。

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