香港，北接深圳、南朝万山，与澳门遥江相望，总面积1104平方公里。

邵逸夫站在这片弹丸之地上说：“我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。

”

香港是一个生活节奏极快的城市，快到很多电影开拍的时候连剧本都来不及写。

对于熟悉港片的朋友来说“飞纸仔”这个词并不陌生，具体怎么操作呢？俩出钱的主儿坐一块商量“我看黑帮片有点意思”“那拍呗”，然后找来导演、演员，万事俱备只差剧本，不要紧，开拍。

编剧写点咱拍点，那个年头大家还不用电脑写作，都是手写之后把今天的戏份传真到剧组，故曰“飞纸仔”，纸仔飞完杀青完活，包括《倩女幽魂》、《古惑仔》等很多很多电影都是这么飞出来的。

徐克找阮继志写《倩女幽魂》的时候，阮一部鬼片都没写过，心里打鼓，徐克对他说：“你就把女鬼当成公关小姐来写就行了。

女鬼聂小倩和公关小姐一样，同样是晚上龙精虎猛，白天却不敢出来；她们同样都是要想尽办法骗男人的钱。

”吴宇森在美国执导《英雄本色2》的时候甚至连飞纸仔都没有，就一个故事大纲，但是香港影人做到了。

在我看来“飞纸仔”不仅是一种工作方式，更是一座精神图腾，大卫·波德维尔总结说“尽皆过火，尽是癫狂”，这就是香港电影的“魂”。

香港电影的快不止在拍摄中，甚至上映的时候亦是如此，影院要赚钱就得多播几场，一部电影大概要90分钟左右，一天只有24小时，怎么快？我们的电影是一秒24格，影院播放时调到每秒28格，这样90分钟就过的更快了。

同时观众也希望看到节奏快的电影，徐克的镜头更是快到超过30秒的都少。

但也不尽然，像许冠文的《半斤八两》有一场戏就有三四分钟长，有人问他这么长为什么不剪掉，他说他去现场看的时候观众还在笑，等到观众不笑了再剪，这就是编剧常说的“去到尽”。

当年许鞍华的片子在午夜场上映时，经常是要被观众骂的。

《电影双周刊》的创办人唐书璇拍了一部《十三不搭》，亲自去午夜场看观众反映，没想到观众看到一半就骂上了，突然有人大声问道谁是导演，旁人说在楼上，回曰揍她！唐书璇和林翠抱在一起楼都不敢下。

这些观众是可爱的，在他们眼里电影没有商业和文艺之分，只有好看和不好看之别。

文隽回忆说那是香港电影最好的时刻，也是香港电影最坏的时刻。

《大内密探零零发》里有段张达明出行的戏是在北京拍摄的，导评音轨中谷德昭对彭浩翔说那个时候拍片子经常能出埠采景，彭浩翔羡慕到不行。

但那个年代也有很多不让人羡慕的事情，例如蔡子明刚签下李连杰便被人枪杀；梁家辉在《杨澜访谈录》中回忆说半夜有人敲门，门一开一把枪拉到越南去拍戏；那时候最惨的要数刘德华，在荷兰拍摄的《轰天龙虎会》中男一号刘德华是头顶着枪拍的，女一号刘嘉玲是被人绑架去拍的。

当时的香港就是犯罪的温床，很多人说向华强就是新义安的话事人，而周星驰移民加拿大被拒原因也是疑似三合会成员。

三合会就是洪门，因为在洪武年间创立故称洪门，洪分开就是三共，共就是合，严打期间就改称三合会了。

身为执法者的四大探长更是巨贪，详情请参见《雷洛传》，主角雷洛的原型就是当年的九龙总华探长吕乐，现在仍被廉政公署通缉，居住在台湾。

同样境遇的还有曾志伟的父亲曾启荣，当年是军装警署署长，现在也是躲到台湾去了，据说闲来经常和吕乐喝茶、打牌。

刚才说到《轰天龙虎会》，这是香港的另一大特征--跟风。

香港电影就是一个僵尸片出来之后，紧跟着就是一堆僵尸片；一个卧底片卖好了。

《江湖情》就是《英雄本色》的跟风之作。

这个片子太神奇了，永盛和麦当雄联手，文隽被逼的四天就交出了剧本，当时票房大概1900万港币。

这不是神奇的地方，神奇的是剪完片子素材还剩很多，这帮人拿剪下去的镜头和补拍四天的戏拼了个《江湖情2英雄好汉》，三个月之后上映又赚了2100万。

这让我不禁想到2014年的股市，你就是绑条狗在电脑前面都能赚钱。

王家卫拍片子基本纸仔都懒的飞，成片速度极慢，比如《东邪西毒》92年筹拍94年才上映，中间被片商催的没办法，托好友刘镇伟用原班人马拍了一部《东成西就》交差。

当年看的时候还在想这演员阵容未免太强大了，后来才知道都是奔眼镜王来的。

记得以前看过一个对冯小刚的采访，问他对王家卫拍《2046》没剧本怎么看？我们敬爱的冯导说那是他写不出来，有本事写个剧本我看看。

我当时特佩服冯导，这么说一个编剧出身并在81年获得金像奖最佳编剧提名的导演，这就是无知者无畏。

后一辈的导演中我觉得怪鸡彭浩翔绝对是执牛耳者，能写能拍，他的片子也都很有风格，口碑也甚佳，中国第一条导演评论就是他的《买凶拍人》。

其实写作和高潮一样，不是说来就能来的，得酝酿。

所以编剧也偶尔有飞不出来的情况，彭浩翔说以前有的编剧飞纸仔的时候，今天突然文思枯竭，写不出来了怎么办呢？就把昨天的稿子传过去，放进传真机的时候把稿纸左右拉，过去就都花了，然后抱怨一下明天交工，还是编剧有创造力啊。

如此赶工下的结果就是影片质量参差不齐，但即使这样港片在本土依旧牢牢的占据着市场，直到97年《铁达尼》和《侏罗纪2》才打破了“双周一成”的票房铁三角，就在这一年香港回归了，香港电影疲软了。

这一时期的编剧成了千夫所指，剧本太烂。

所以02年《无间道》的成功被看作是剧本的胜利，香港影人开始用更严肃的态度去对待剧本，飞纸仔再也看不到了，与此一起消逝的还有那个属于香港电影的黄金年代。

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