导演费振翔，继暑期档的爆款《星汉灿烂·月升沧海》之后，在2023开年又拿出了由靳东、宋佳、田雨、杨玏等实力派演员联袂主演的新作《纵有疾风起》。

从2019年到2022年，费振翔导演独立执导的剧，以每年两部的节奏接连与观众见面，不可谓不高产。

哪怕时间紧、任务重、待筹备的项目在案头排起了队，费振翔导演始终坚持为质量较劲，为此，他还被身边的工作人员起了个“费劲”的外号。

2020年的《龙岭迷窟》实现了口碑与热度的双丰收之后，他又在2021年用《云南虫谷》保质保量地续写了胡八一、王胖子和Shirley杨三人组的故事。

今年，费振翔导演的《纵有疾风起》，又让观众看到了他执导现实题材作品的功底。

从悬疑冒险到古装言情再到都市生活，从十六集的短剧到三四十集的中长剧，他总能带来惊喜。

近日，影视独舌联系了费振翔导演，听他畅谈近几年在创作方面的心路历程和收获体会。

《纵有疾风起》的嚼头在“人情”

剧名“纵有疾风起”五个字，是吸引费振翔导演接拍这部剧的首要原因。

世人常道机会难求，它可能是送人上青云的东风，也可能是吹人落神坛的北风。

人生起落，皆为常态。

“《纵有疾风起》最先让我泛起共鸣的，是人物的精神力量。

不论是开局就陷入低谷的唐尘（靳东 饰），还是有难言之隐的烁冰（宋佳 饰），都是人生路上的‘孤勇者’。

好的故事总会具有普世关照意义，看剧本的时候我也想起了自己的经历，面对未知，可以不安、惶恐，但一定要保有勇气。

就像灰鲸公司的slogan‘纵有疾风起，人生不言弃’，勇气和阅历是每个人扛住迷茫、未知的底气。

”

想要让观众被人物背后的精神力量所感染，就要在人物和人物关系上下功夫，不能空喊口号。

导演要解决的，是如何让剧中人“接地气”。

以“落难精英”唐尘为例，他身上固然有傲气，但更多的是烟火气。

他会为了一只猫的归属权和烁冰较劲；也会为了让公司活下去腆着脸问烁冰要钱，直言“这是你欠我的”；还会偶尔给员工打个鸡血画个饼，顺带显摆一番专业技能；甚至会为了拉生意甘愿向死对头康利（王梓权 饰）陪笑脸，向施工团队求赊账……导演对唐尘不同侧面的有效捕捉，让人物既扎实地落了地，又颇显可爱。

而在人物关系方面，费振翔导演把《纵有疾风起》的描摹重点，放在了人物之间氤氲涌动的“人情味”上。

费振翔导演用“白菜”比喻灰鲸公司五人组的人物关系，“他们就像一颗白菜，一层包着一层，一层带出一层，呈现出来的是‘向心力’，面对挑战时这五个人非常抱团。

”当他们面对内部问题时，坦诚是最好的解药。

白鹦向唐尘提问“你们招我不是真的看中我，而是为了吸引祝燃入局，对吗？”唐尘坦诚地回答两个字，“没错”。

逢迎、谄媚固然能快速拉近陌生人之间的距离，但想要以心换心，唯有真诚。

唐尘不回避心里的小算盘，也能真诚地认可白鹦的工作态度和人品。

这让观众看到，只有用真诚换来的信任，才足够可靠。

而在案例上，不论是对猪饲料大王谢立强（李洪涛 饰）的形象打造，还是通过举办广场舞大赛宣传小众歌曲，这些案例的背后，也处处可见人情的流动。

在日常生活里精打细算的谢立强，连馆子都不愿带老婆下，却对食堂的伙食质量、孩子们的教育问题格外上心。

这是他成功的秘辛，也是打动灰鲸五人组的关键。

“《纵有疾风起》的看点在人和人情，而不是故事。

我关注到有观众提出，故事不够好看，职业感不够强的问题，其实我的出发点在于用故事串联起人物的完整弧线，让故事服务于人物。

在职业感的问题上，我也没把《纵有疾风起》当成公关行业的职业剧来拍，公关只是人物设定和背景的工具而已。

不拍职场剧，也是因为自己对职场的了解不够深入。

”费振翔导演坦诚道。

为了让观众对剧中的每个人物都有所共情，费振翔和编剧李潇设计故事结构时，对故事的主视角做出了转换。

观众可以看到，故事的前半段以唐尘的视角为主，在后半段则以烁冰为主视角，在结尾处又把视角调整到唐、烁二人的中间点。

“《纵有疾风起》是我真正想拍的作品。

我一直在想，什么样的作品才能成为中国电视剧的名片，是高热度的剧吗？不是，是能传递中国人的情感和精神力量的剧。

今年我看了很多优秀的作品，比如沈严导演的《天才基本法》《大考》、韩晓军导演的《大博弈》、张晓波导演的《胆小鬼》等。

在这些作品里，我能摸到中国人的血脉，看到中国人在逆境中的向阳力量，这才是经得起淘洗的作品。

”

“我看到有媒体说《纵有疾风起》的热度不高，这没什么好回避的，对我而言，我认真地拍了一部自己喜欢的作品，已经很满足了。

我不想完全被热度裹挟，哪怕只有一位观众愿意追着看，能从剧里有所收获，我的功夫都没有白下。

”费振翔导演感慨道。

一直在闯关的《星汉灿烂·月升沧海》

要说2022年暑期档的爆款作品，一定绕不开《星汉灿烂·月升沧海》。

对于导演费振翔而言，拍摄《星汉灿烂·月升沧海》需要攻克的首个难点，是自己对故事的信念感。

“在拍《星汉灿烂·月升沧海》之前，我对‘古偶剧’这种说法几乎没什么概念，也不懂大家一直说的‘嗑糖’是什么意思。

刚拿到剧本时，我很难对剧本里的一些桥段产生认同感，比如这场戏为什么能体现出凌不疑（吴磊 饰）和程少商（赵露思 饰）的感情正在升温、那场戏怎么就撒了糖？我一边看一边想：这可不行，我作为导演都没被故事带进去，观众怎么能代入？我立刻和筹备团队说，需要一段时间来开剧本会，我必须吃透剧本里的每个人物和情节点。

剧本会一开，就开了四个多月。

”费振翔导演介绍道。

《星汉灿烂·月升沧海》有以古说今的味道，剧中的场景和人物虽然颇具古韵，但故事传递的价值观和思想精神，实则是对现实的观照。

女主角程少商生活在礼教森严的古代社会，却有着独立、平等的现代思想，这就导致了她与父母、爱人之间的思想鸿沟。

少商和母亲萧元漪（曾黎 饰）的故事，就是对亲子关系的映射。

在中国式家庭里，母女总是不如父女来得亲近，母亲对女儿的要求总是格外高，导致母女间形成了隔阂。

在剧里，少商和母亲的距离越来越远，直到少商决定只身入宫，萧元漪才意识到自己的问题，她追到宫门口向女儿哭诉着说“阿母错了”，可惜悔之晚矣。

“古装剧需要与现实产生勾联，才会让观众有代入感。

古装剧不等于历史，我们需要做的是借古讽今，而不是刻板地还原历史。

拍摄少商与母亲分别的戏份时，我希望用宫门关闭的特写表现出少商彻底封闭的内心，这扇沉重的门关上难，想打开更难。

”费振翔导演说。

《星汉灿烂·月升沧海》有两大亮点，一是足够出彩的群像戏，二是导演对氛围感的到位营造。

这既需要精准选择剧中的每位演员，也需要在拍摄要求上“锱铢必较”。

“《星汉灿烂·月升沧海》的人物多、篇幅长，演员既要贴合角色，还要考虑到预算问题，我们在选择演员时确实费了不少劲儿。

剧里有不少实力派演员坐镇，比如许娣、郭涛、曾黎、邢岷山等，他们是剧里的表演支撑。

在选择青年演员时，我则更依赖于感觉，演员身上一定要有人物的底色。

”

而在氛围感的营造上，费振翔导演则是个实打实的细节控。

为了营造出古装剧的韵味，导演特意和制片团队要求，一定要在现有的路面上再铺一层土，土路不仅是对环境的还原，还能为演员的表演树立信心。

“环境的整体质感不止影响拍摄效果，还会影响演员表演。

我希望演员来到现场，一站到土地上，就能找到古人行、立的感觉。

”

“我对群众演员的要求很高，不论是镜头内还是镜头外，演员一定要时刻处在拍摄氛围中，不能因为镜头带不到你而摆烂。

一个人的状态往往会影响整个片场的状态，这个问题不容忽视。

”费振翔导演说道。

回想《星汉灿烂·月升沧海》的制作过程，最让费振翔导演印象深刻的，还是因为紧急定档而在机房赶工的“黑暗七八月”。

“接到暑期档播出的消息后，我压力很大，后期还没来得及做。

我先在工作群里给后期的伙伴们发消息，他们一开始都在用愤怒的表情包表示不满。

后来我非常认真地说：‘不开玩笑，大家能不能保质保量地交活儿？能的话咱们签军令状。

’头几分钟没人回我，后来大家陆陆续续给我发了竖大拇指的表情。

我也像打了鸡血似的，突然就觉着这部剧应该能成，那就撸起袖子干。

”

导演也理解观众当时的催更需求，但不是不想加更，而是真的没存货。

一方面因为定档急、时间紧，后期的每个部门都在连轴加班。

另一方面因为导演的要求高，大到每个特效镜头的渲染处理、小到配乐进场的每个时间点，都要亲自把关。

基本上第二天要播的集数，在前一天凌晨都还未确认最终版本。

强度之大，可想而知。

“我经常调侃后期的伙伴们是我的‘黑甲卫’，我很感谢大家的努力和支持。

我们是伙伴，更是‘战友’。

”费振翔导演笑谈。

在差评里找知己

无论是近两年热播的《纵有疾风起》《星汉灿烂·月升沧海》，还是前些年的《龙岭迷窟》《怒晴湘西》，费振翔导演的作品总能在引人入胜之余，用喜剧桥段让观众会心一笑。

“我希望能在创作里用幽默的笔触化解矛盾、拉近与观众的距离。

《纵有疾风起》中的唐尘虽然落魄失意，却不失风趣。

他领着沙舟、侯志买书时一句语调抑扬顿挫的‘follow me’，观众在开怀之余还能看到唐尘骨子里的自信和精气神，我希望能在作品里对中国人精神力量有所侧写。

”费振翔导演如是说。

海一天饰演的庞飞在剧中是个灰色人物。

与烁冰互为对手的庞天，上一秒还在和下属商量着要“打倒烁总”，下一秒看见烁冰马上调转话锋，贱兮兮地说：“打倒烁……总好！”让不少观众捧腹不已。

创作喜剧桥段，既依赖于片场的拍摄氛围，同样离不开费振翔导演的提前准备。

“我读剧本分两个阶段，一是无意识粗读、二是以创作为目的的详读。

初读剧本时，我会放下导演的‘我执’视角，单纯地做一个读者，找到能打动普罗大众的故事。

而当详读剧本时，我需要进入工作状态，既要盘算好对演员的要求，还要设计好景别、机位、灯光。

可以说，在正式建组拍摄之前，我在心里已经把戏拍过了。

”

在信息越来越发达的今天，直面观众的评价和审视，是每个创作者都需要面对的问题。

对于费振翔导演而言，他很喜欢在观众的评价里去找“知己”。

“我并不排斥观众的差评，作品拍出来就是给观众看的，自然要接受所有声音。

而且我发现有些观众很聪明，他们真的能吐槽到点子上。

创作这件事不可能是完美的，总会有些遗憾，我心里也清楚有些地方确实做得不到位。

当我发现观众正好说中了问题的关键时，突然就想回他一句：‘你懂我！’。

”

费振翔导演也不喜欢给作品贴标签，在他眼里，创作无非是拍人物、讲故事，没必要给作品下如有似无的定义。

“我不希望自己的创作被这些标签束缚住，像我正在筹备的新戏《大山里的女校》，就是讲张桂梅老师和学生们的故事。

我不希望这部作品变成‘命题作文’，更不想一早就用类型束缚住创作思路。

”

谈及未来的创作方向，费振翔导演调侃道：“既然大家说我拍了古偶《星汉灿烂·月升沧海》和中偶《纵有疾风起》，那我未来还想拍一拍老偶，老年人的爱情故事同样不失精彩。

”

在费导看来，所谓偶像剧，不过是在现实主义的笔法里调入了浪漫主义的色彩而已，这样的作品既有现实所托，又有光亮可循，还能咂摸出人情味，拍好了一定会为观众喜闻乐见。

但前提是，要夯实故事根基、丰满人物形象，否则一旦失真，就很有可能走上悬浮的岔路。

对于观众经常提到的“电影感”，费振翔导演也有自己的见解，“在技术层面，电影和剧集创作完全是两码事，电影是用镜头语言讲故事，直接给出的信息要能少则少，尽量让观众在影院里自己动脑；剧集则是用台词讲故事，信息量要能多则多，才能充分吸引电视机前的观众。

我认为剧集是无法拍出电影感的，但我要求自己时刻坚守住匠人精神，要保证拍出来的作品经得起时间淘洗。

这是我的野心，也是身为创作者该肩负起的使命。

”

【文/弈辰】

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