在绘画创作中，特别是在写实性的人文题材的创作中，画家描绘的是现实生活中的人物和场景，于是来自于现实生活中的模特就成为了绘画创作的必须。

伟大的画家德拉克罗瓦曾经说过“一个画家要是习惯于不照模特进行创作，尽管他的原始构思也不错，但他的作品也不会随便就能产生的那种动人的效果。

”只有参照活的模特进行创作，才能让作品中的形象展现出生命力。

由于东西方文化存在着较大的差异，很多人都好奇中、西画家在人体艺术的创作和人体模特的运用上有什么不同？

西方画家采用模特作画可以追溯到古希腊时代，到了中世纪，范本化的绘画方式基本上很少用到真人模特。

真人模特开始被重视是在文艺复兴时期，因为当时的艺术家提倡通过写生来达到弥补记忆和提高写实技艺的目的，所以模特在绘画创作中被提高到了非常重要的一个地位。

人体模特在古希腊时期因为人体艺术的兴起，早已跨过了“羞耻”的门槛，人体艺术也成为一种高雅艺术，在文艺复兴时期更得到了长足的发展，达到了辉煌的顶点，并从自我欣赏为起点走到了展示精神和审美效果为目的的今天。

在我国，回看古代美术的历史，很少能看到人体绘画艺术的影子，这与我们几千年来的道德观念和封建思想有着很大的关系。

尤其受到儒家和道教文化的影响，绘画讲究天人合一，主要表现气韵和内在精神，重写意而轻写实，很少去着力客观地表现实体人物，更别说人体模特了。

直到1912年，在大师刘海粟创办的上海美专，人体模特第一次被带到画室，开创了中国人体艺术的先河。

然而这一举动在国内引起了轩然大波，历经十年才逐渐平息，人体模特和人体艺术才算在国内扎根。

之后在文革期间，人体模特写生被废止，美术院校才逐渐恢复。

由于文化和发展的背景的不同，导致了中西方人体艺术和人体模特的境遇有着很大的差异。

在我国，人体绘画和人体模特基本上局限于艺术学院的教学领域，在封建礼教的思想观念下，人体模特的职业是被轻蔑的。

而在西方，人体模特的职业被视为是高尚的、荣耀的，是被当作一件艺术品被看待的，人体艺术更被视为是艺术创作的最高境界。

人体是自然界最美的天然艺术品，在几千年的美术发展史的长河中，人体艺术一直都闪耀着璀璨的艺术之光和无穷的艺术魅力。

绘画中人体模特的运用，是以人体为媒介，让人们认识美和探索美，并直接影响到创作者的主观思想和对客观世界的表达，是抒发胸臆的启示，是表现情感的依据，是画家完成创作的重要的、不可分割的组成部分。

【结语】

优秀的人体艺术能唤起创作者与欣赏者之间的心灵和情感共鸣，我们应该用科学的态度和探索的精神去面对人体艺术的创作和人体模特的运用，借鉴西方艺术经典，取长补短，融入我们自己的民族特色和文化，创作出属于我们自己的艺术经典。

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