奚冈是清代中期著名画家，他性格执拗坦荡，不向权贵低头，所以当时有人给他赠了一个雅号叫“铁生”。

奚冈很喜欢这个名字。

他的中后期作品大多署名“铁生”，让人反而忘记了他的原名。

奚冈运笔沉稳，画中的线条有入木三分的气势，于是同时代的画家纷纷赞美，说他笔下的线条有金石之气，好像是刻出来一般。

并且他作为一名江南画家，能够画北方雄伟壮丽的山川，坐实了“铁笔”的名号。

无论是铁生，还是铁笔，都在说明他的性格和作品风格能够保持一致，让作品看上去严谨厚重。

奚冈是扬州画派华喦的弟子，华喦在扬州画派之中是全能画家，他喜欢在一幅作品之中融合多种技法，让人看不出来他画的到底是花鸟翎毛还是山水鞍马。

奚冈的创作没有他老师那样全面，但他在金石篆刻方面的成就，也是华喦无法达到的。

这样的传承关系才是最健康的，徒弟未必要亦步亦趋地跟着老师的足迹。

有了足够的能力之后，徒弟完全可以按照自己的喜好去进行创作，拓展创作空间。

奚冈受扬州画派影响，同时也没有抛弃古典，形成了他沉稳不失洒脱的风格。

前人画《竹石图》多为彰显高洁的品行，奚冈画《竹石图》多了一番旷远幽深的味道。

别小看这一点变化，这是画中最动人的地方。

一个画家要想形成自己的风格，要么在技法上有自己的独到之处，要么在意蕴上超越前人的表达方式。

奚冈凭这帧《竹石图》就能表现出他的情怀与追求。

画什么已经不是奚冈这个级别画家要考虑的问题，画出自己的味道才是他的追求。

崇山峻岭，苍石路寒，好像奚冈就是画中人，他画下眼前的景致，诉说着淡淡哀愁。

墨色浓淡转化之间，升起淡淡云气。

山中的云烟雾霭就像心中惆怅，直插云霄的孤峰上有几棵古松，冲破了云气的包裹，人生何尝不是如此。

无处不在的迷惘，最终都能够破解。

画的是山水，传达的是处世的道理。

奚冈的画作可以归入文人画一脉，元四家、明末董其昌对他创作影响很大。

这帧作品一眼看上去就会想到倪瓒在画中倾诉的孤独。

奚冈他正直强硬，想必他也是孤独的。

孤独可以享受，于是画中才有了岸边草亭。

这样的意境虽然在重复前人的窠臼，但他用冷暖结合的色调带来了一丝希望。

这套《山水册》是奚冈晚年的作品，在书画界有个说法叫：人书俱老。

人书俱老的前提是“通会”，孙过庭在《书谱》中写道“通会之际，人书俱老”。

从生理来讲，画家进入晚年由于体力精力的问题，往往会造成创作上的退步。

但有极少数的画家，他们能够突破生理极限进入人工胜天然的境界。

奚冈就是这样的画家，他突破了自己，步入高古典雅的创作阶段。

清代画家十分重视册页小品的创作，这样的作品往往更能表达画家的真实想法。

少了套路才能看见真情，这套《山水册》就是奚冈的真情流露。

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