来源：娱理

5.7分的《八角亭谜雾》和4.4分的《致命愿望》， 很明显没能撑起2021年的迷雾剧场。

没能出现《隐秘的角落》《沉默的真相》这样的高口碑爆款作品之后，迷雾剧场“以对标美剧的精品化内容和全新的剧场运营模式提升用户观剧体验”的初衷也受到了观众的质疑。

作为受关注度最高的悬疑短剧剧场，仅在运营的第二年就出现了内容品质没有达到观众预期的情况，着实让刚刚对剧场形成信任感的观众有些挫败——好内容才是支撑剧场的根本，而不是靠营销口碑的剧场来为内容增光。

迷雾剧场的成立确实推进了影视行业内容品类的进阶，让一些在电影和长剧之间的剧本有了新的生存空间。

但是，将剧场与好作品划等号的同时，也要思考一下储备内容是否能在同一水平线上，如果只是一味地用好作品的口碑来粉饰不及格作品的存在，并不断为剧场的品牌找存在感，那就是对观众的欺骗。

截至发稿前，迷雾剧场已播出剧集相关评分

品牌打响了，内容呢？

迷雾剧场的记忆点，只停留在了《隐秘的角落》和《沉默的真相》。

去年迷雾剧场开播之前，爱奇艺曾经组织了一次看片会，各家媒体一起看了迷雾剧场即将播出的作品，大家都把最心仪的作品锁定在了《隐秘的角落》和《沉默的真相》。

最后，果真也就只有这两部作品出圈。

很快，迷雾剧场与高品质悬疑短剧划上了等号。

但隐去这两部高光作品之后，2020年迷雾剧场播出的《十日游戏》《非常目击》《在劫难逃》三部作品，评分分别为7.1、5.5和6.0，除短剧的形式比较新颖之外，这些剧集并没有在内容上有太高光的表现。

在内容新意上，这几部作品各有各的切入点，将悬案与社会、法治、家庭链接在一起，即便有口碑的滑落，但观众对于短剧依旧有信心，这也为今年迷雾剧场的回归打下了基础。

品牌打响了，内容也就经历了整体的“包装”，打上了迷雾剧场的标签，也要有迷雾剧场的内容水准。

大部分观众对于《八角亭谜雾》的期待，其实是从期待迷雾剧场回归开始的。

然而，《八角亭谜雾》的内容创新并没有得到观众的认可。

即便有悬疑剧中的“硬通货”——戏骨们的全力加持，最终也未能挽救口碑。

《八角亭谜雾》，段奕宏、祖峰

2021年迷雾剧场的颓势并非没有预兆。

9月21日，迷雾剧场的第六部（2021年先导片）自制悬疑短剧集《再见，那一天》播出，这部剧透明到很多观众可能在看这篇文章时才知道，原来迷雾剧场中，还有这样一部作品存在。

仅有6集的《再见，那一天》，用了3天就播完了，豆瓣小组讨论量为0，评分6.9，但是评分人数只有3109人。

相比去年第一部播出的改编自东野圭吾作品的《十日游戏》，热度相去甚远。

2021年，在迷雾剧场开播的第一部剧《八角亭谜雾》承载了观众很多的期望：第六代导演代表人物之一的王小帅担任总导演；水乡2019年未破的“八角亭悬案”；花季少女的畸形家庭关系，再加上段奕宏与郝蕾在话剧《恋爱的犀牛》之后的首次再度合作，观众的期待值被拉满，随后正片播出，观众们当初的期待有多高，摔下来就有多疼。

内容水准和剧场营销定位的品牌有差异，是观众对于迷雾剧场失望的根本原因。

有观众称，《八角亭谜雾》是“深渊开局”，《致命愿望》的4.4分则直接突破了观众的接受底线。

看过《致命愿望》之后，有观众甚至发出了“这叫迷雾剧场吗？应该是迷惑剧场”的感叹：逻辑线混乱、故事推进也混乱，想要多线并行，强调蝴蝶效应，结果只能是一团乱麻。

结果，悬疑的部分是故弄玄虚，科幻的部分也满是“塑料感”。

观众最喜欢的故事深度、广度、硬核的推理过程，几乎都被所谓的“创新”给磨平了，取而代之的是对家庭关系的探索、科幻悬疑色彩，想要拓宽内容边界的决心可以理解，但内容与剧场品牌的不对等，也无不可避免会失去一部分观众。

原创剧本的窘境

营销之外，如果只谈作品本身，大家其实不难发现，在迷雾剧场中，IP改编作品和原创作品之间有着巨大的口碑差异。

《隐秘的角落》《沉默的真相》都改编自紫金陈的小说，这两部短剧都稳居迷雾剧场的口碑前两名，其余六部作品则口碑参差不齐。

这就诞生了一个疑问，难道真的只有紫金陈的作品才适合迷雾剧场吗？失去了紫金陈这个核心竞争力之后，迷雾剧场难道就不迷雾了？

这个问题似乎可以在未来得到答案——在今年10月举行的优酷“2020精品先鉴会”上，平台方官宣与作家紫金陈达成了“未来五年创作三个系列十部作品”的战略合作。

如果迷雾剧场真因失去了紫金陈就一蹶不振的话，那优酷的这些作品播出效果如何，就是在应验网友们的调侃了。

与其说迷雾剧场依赖紫金陈，不如说悬疑短剧依赖高知名度和内容扎实的IP改编。

2017年，秦昊、邓家佳主演额《无证之罪》打开了短剧市场的大门；一年后，原班制片团队打造的新剧《原生之罪》却没能延续前作的口碑。

从作品名来看，后者多少有点蹭热度的意思，但内容上却毫不相关。

那一年，迷雾剧场还是原来的奇悬疑剧场，原创作品《悍城》《原生之罪》也仅仅是一次尝试，最终两部作品均在及格线之上。

当然也又有过犹豫和徘徊，比如《原生之罪》原本可以做成12集的内容，但考虑到观众们的观看习惯，最终还是选择了传统的剧集时长。

2017年和2018年的两次试水，IP改编已经初见成效，不少观众至今仍将当年的《无证之罪》奉为经典。

但与此同时，原创剧本却没有太多水花，从奇悬疑到迷雾剧场，基本都没能逃出这样的现状。

短剧虽然只有12集，但原创剧本的创作时间并不短，比如《在劫难逃》的剧本创作于2016年，真正和观众见面时已经是2020年了——从创作到拍摄经历了四年，四年时间里，主创们不断推演着剧本的逻辑和可能，着实不易。

小说IP改编作品在小说时期就已拥有了庞大的观众群，也有更多时间去不断地沉淀内容，挖掘故事深度的客观现实，相比之下，原创剧本还是稍显薄弱了一些。

悬疑剧最看重的是剧本的扎实程度，即便有再多的知名演员出演，有再多的戏骨护航，也都没办法粉饰剧本上的缺陷，《八角亭谜雾》就是这样的案例。

当然，也不是所有的悬疑小说IP改编都能成功。

五元文化出品的《致命愿望》就是IP改编中的特例，目前该剧的播出效果也是在提点各位同行：选IP很重要，过多元素的杂糅，可能会扰乱悬疑的根本。

截至目前，迷雾剧场中，贡献原创作品最多的就是五元文化，《在劫难逃》《非常目击》两部剧集都是五元文化的输出。

除此之外，其他平台的悬疑剧场也有他们的原创作品供应。

敢于用新人的作品来试水是需要勇气的，也为行业的发展提供了新鲜的血液，坚持原创确实不容易，但急于提高作品数量却无法保证产出的质量，也是需要被重视的问题。

内容储备与剧场运营

迷雾剧场无疑加深了爱奇艺与悬疑短剧之间的捆绑，让观众对于平台有了更具象的认知，悬疑剧的观众对于爱奇艺也产生了更强的用户粘性，但在平台储备作品跟不上前作的高水准步伐时，这种信任感也会逐渐消失。

剧场化运营确实可以将短剧的收益最大化，比如迷雾剧场的标配植入都是某冲剂，这样的商业运作既满足了客户需求，也省去了每一部剧都要单独招商的烦恼。

但目前迷雾剧场按照年为单位的更新方式，也确实给悬疑短剧的制作带来了一些压力。

据了解，迷雾剧场第一年播出的作品大概是从2018年开始筹备的，如《隐秘的角落》导演辛爽就是在2018年年底拿到了该剧12集的分集梗概，那时还没有迷雾剧场的存在。

导演陈奕甫则在2017年就开始看《沉默的真相》原小说了，直到2018年年初才开始进入到项目中。

爱奇艺与五元文化在2018年官宣合作，是“奇悬疑剧场”的首个入驻团队，但是五元文化出品的几部原创短剧，这些项目开始创作的时间基本都早于2018年，如《在劫难逃》编剧甄福群就在2016年时，已开始为该剧创作剧本了。

三年差不多是一部IP改编悬疑短剧从创作、拍摄、后期制作到与观众见面的标准时间。

如果是原创剧本，可能需要的时间会更长，《八角亭谜雾》也是在2018年开始创作的剧本，但播出时间却晚于同期开始创作的《隐秘的角落》《沉默的真相》将近一年时间。

迷雾剧场如今已播出的作品，基本上都经历了3~4年的制作过程，而迷雾剧场则是按年为单位更新的剧场式运营：第一年更新了5部作品，到了第二年，算上所谓的“先导片”，勉强凑了5部。

这说明平台需要强大的内容储备，用来满足剧场运营的更新需求。

今年5月，爱奇艺公布的片单中迷雾剧场共有7部作品，分别是《谁是凶手》《淘金》《致命愿望》《八角亭谜雾》《猎罪图鉴》《迷·途》《暗夜行者》。

而在今年10月爱奇艺公布的2022年片单中，迷雾剧场的全新储备内容共有3部，其中陈正道执导，宋威龙、文淇主演的《仿生人间》已在5月份的片单中公布，但当时并没有被纳入迷雾剧场；《暗夜行者》则在5月份的迷雾剧场片单中公布过。

全新的内容只有《无证之罪》导演吕行携手《隐秘的角落》编剧潘依然的《回来的女儿》。

悬疑短剧在剧本创作上需要花费大量时间，在后期审查过程中还会面临各种各样的不确定因素，想要以年为周期来运作迷雾剧场，并非易事。

迷雾剧场在第二年已略显疲态，平台苦于没有爆款高口碑作品来支撑，观众也就只能一次又一次失望。

平台剧场运营周期和内容制作周期之间的矛盾也在不断积蓄，这是未来摆在迷雾剧场面前亟待解决的问题。

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