在日常的书法创作活动中，我们最为常见的书法作品形式多为行草书章法。

主要是因为，行草书相对楷书来说，书写更为洒脱自由，笔画的瑕疵更容易掩饰，结体更为宽泛松散。

这些特点，很受老干部、老年书法爱好者推崇，也是很多领导干部在书法创作中的首选书体，也有人称之为“江湖体”。

那么，行草书章法有哪些基本常识呢，是不是我们在书法创作中，都掌握了这些常识？我看未必！下面，梦笔生辉与大家一起来分享创作行草书作品的一些基本常识，希望对您的书法创作有帮助。

行草书法作品

第一、形制的设计

形制的设计是章法必不可少的关键因素，就如同给一个人设计服装一样，选哪一款才合身。

书法作品的创作，首先要知道自己写多少个字，写多大的字，横写还是竖写，把这些搞清楚了，接下来才好设计形制。

书法的章法，其形制大概有如下几种：条幅、中堂、横幅、对联、屏条、斗方、扇面等。

书法章法的形制，可以追溯到甲骨文时代，准确的说，形制的雏形是伴随着文字的产生而形成的。

见下图。

甲骨文

秦胜国老师的圆幅作品

扇面形制作品

到了魏晋南北朝时期，书法的形制开始广为流传，至盛唐时期，开始进入活跃期。

盛唐时期丹书铁券上的书法，锦绸上的皇帝诏书，文武百官的奏折，都是书法形制的一种格式。

也正是在盛唐时期，我国汉字书法艺术开始传入日本，后来慢慢演绎成为日本文字的平假名和片假名。

时至今日，日本的书法艺术仍然继承了我国唐朝时期的艺术风格。

日本文字

故宫金銮殿的横额和对联

到了明清时期，书法艺术的章法得到全面发展。

这主要得益于最高统治者和达官贵族对书法艺术的推崇，皇帝上朝的金銮殿都悬挂有书法匾额（见上图金銮殿）。

民间也涌现出宋濂、文征明、祝允明、唐寅、董其昌、邢侗、米万钟、张瑞图、徐渭、黄道周、倪元璐、傅山、王铎、刘墉、成亲王、张照、朱耷、赵之谦、邓石如、何绍基、吴昌硕等一批书法家和书法艺术理论家。

书法的艺术性也得到淋漓尽致的发挥。

书法家为了交流作品、展示作品，开始考虑如何设计作品的问题。

于是，设计出中堂、横幅、条幅、对联、屏条、斗方、扇面等形制。

这就是书法章法的基本形制。

书法作品也因用途而设计形制，比如，赠送好友，多以小条幅、小横披、斗方、扇面等形制书写；而悬挂大厅、庭堂的书法作品，多以中堂、大横幅形制为主。

而放在走廊、书房的作品，多以小斗方、小圆面、扇面形制为主。

书法展作品

圆幅作品

对联形制作品

斗方圆形作品

所以说，书法章法的形制，因环境所制，也根据不同的居室空间布局而定，其目的就是能营造出一种舒适典雅的艺术气氛。

第二、疏密的布局。

这是书法章法的整体设计技巧。

书法章法有正文、款识、钤印等基本要素。

相对于楷书作品的章法，行草书作品的章法疏密布局要更为松散，但不等于可以随便自由发挥，还是有一定的布局规律。

也就是我们常说的“纵有行、横有列”、“纵横皆无格”、“纵有行。

行书作品创作中，最常用的是“纵有行、横无列”的布局，见下图。

广西书法家榕林作品

秦胜国老师行书作品

这种横不求成列的布白起到承上启下的作用，展现出书法作品跌宕起伏、延绵不绝、气势磅礴的韵味。

其实，这种章法的布局，讲究正文字体的大小、欹正、依衬、穿插、迎让的和谐处理。

正文的每个字，看起来各自为阵，实际上是首尾呼应。

此外，疏密布局还体现在正文与款识、钤印之间的合理设置。

比如，款识在正文的下方，还是在正文的末端。

如果是字数少的横幅，款识可以在正文下方，也可以在正文的末端。

正文与款识之间空白不能太紧凑，尤其是款识在文末书写时，与正文最末端一行的间距要保持一定的距离，如下图。

秦胜国老师作品

第三、主角突出

行草书创作，每一个字的大小差别较大，在作品的黑白、疏密布局中，要把握好主角和配角的关系。

主角可以是一个字，也可以是一个设计概念。

比如，在书写正文时，要突出第一个字和最后一个字，其余的正文字体都是陪衬这两个字，如上图。

那么我们在书写一行字的时候，只要把主角写活了，配角就好办了。

在字少的横幅作品中，主角往往是最难写的字。

如下图的“厚德载物”四字，最难写的是“载”字，所以它也是主角，写这四个字的时候，只要我们写好第一个字“厚”字和中间的“载”字，作品就基本达标了。

《厚德载物》书法作品

主配角的设计，还体现在款识的布局当中，正文是行草书体，写第一个和最后一个字时，笔画要粗重一些，见下图作品的“白”字和“楼”字。

那么款识用什么书体写，一般用行书或行草书写，但是字体不能大于正文，另外，正文是行草体，款识应该用行草体或行体书写，不能用楷体书写。

款识只是对正文的一种补充说明，所以它是配角而不是主角，这点必须弄清楚。

款识内容要简单明了，与正文搭配，不能喧宾夺主。

正文与款识是一个相辅相成的整体，形影不离。

所以，合理安排正文与款识的疏密、虚实、间距、大小关系，才能使章法活灵活现。

章法中首尾一个字较粗

第四、善用钤印。

钤印，是书法作品创作中，必不可少的一种点缀，如果没有钤印，整幅书法作品看起来就会格调单一，显得呆板俗气。

写行草书章法，钤印更为重要，因为正文的布局多采用“纵有行、横无列”的安排格局。

行与行之间的布局是有序的，但是字体的横向之间，看起来是不成列的，所以为了突出作品的空白布局的合理，需要在文首、文中和款识后面盖印各种印章。

如下图。

郑板桥书法作品

朱文和白文印章

盖在文首的印章多为闲章，盖在款识后面的多为朱文印和白文印（见上图）。

行草书章法的创作中，钤印是对正文和款识起到衬托、点缀、装饰、美化的作用。

黑色的墨迹，白色的纸张，红色的钤印，这些元素在同一幅作品中，互为衬托，相得益彰，使书法作品更加完美。

秦胜国老师行草书作品

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