环境艺术设计论文篇1

　　工程技术能力是指以建筑设计工程技术为主体的技术能力，它是一个动态发展的概念。随着现代科技的发展，工程技术能力除了建立在科学原理及其特有的经验技能的基础上，还包括技术组织化程度等重要因素。具体就环境设计专业而言，其与建筑学辅车相依，有着不解之缘。因此，与建筑设计相关的材料、预算以及施工技术等知识，便是对比其他艺术设计专业所特有的专长。多数学生在学习了建筑装饰构造课程以后，对构造图纸的制图技能已经游刃有余，但将图纸转换为真实施工项目却只停留在纸上谈兵的地步，故而在此基础上增进工程技术类实践课程刻不容缓。如木工实习、模型实习等，通过动手实践将课堂所述的设计理论更好地转化为可操作的工程技术能力。

　　二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”

　　表达能力，缺一不可表达能力是指人通过一定的方式将自己的知识、见解与他人交流或公之于众的能力，包括言语表达能力、文字表达能力、图纸表达能力、数学表达能力等。其中，针对环境艺术设计专业的学生而言，所需强化训练的主要包括图纸表达能力、文字表达能力及口头表达能力。此“三重”表达能力是学生所应掌握理论与实践知识的对应体，更是应用型创新人才的必备条件。

　　1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达

　　就环境设计专业学生而言，绘制本专业各类图纸的图纸表达能力，是在学习期间要研习的基本能力，更是对所学艺术理论的直接实践。目前，随着科技的发展，计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐，学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前，仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练，无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中，学生的实践能力都显得十分欠缺，这种情况随处可见。实际上，设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机，徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现，随时都可激发学生的设计灵感。

　　2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现

　　文字表达能力即文字水平的能力，是个人设计理论基础的直接体现。运用语言文字阐明自己的设计思想，使其更为系统化、科学化、条理化，无论是书写设计说明还是撰写相关论文及调研报告等，对于学生而言都是十分重要的。除了开设论文写作课程以外，重要的是培养学生善于调查研究、积累材料、积极阅读的习惯，从而加强理论修养，捕捉设计灵感。

　　3.口头表达能力是创意理论与设计实践的统一体

　　口头表达能力即语言交流的能力，表现为对演讲、对话、报告、讨论、答辩、谈判、授课等各方面所具有的技巧与艺术的运用。在当下信息极为发达的大环境下，与人沟通的能力非常重要，无论是在设计项目竞标的阐述环节，还是在项目真正步入施工阶段，设计师与项目甲方及施工人员的沟通都离不开口头表达能力。口头表达能力是创意理论与设计实践的统一体。在教学阶段，有意识地培养学生的口头表达能力至关重要。其中，设计课程中的作业综合评审环节就是学生锻炼口才的契机，通过向大家展示自己的设计作品，不仅可以锻炼口头表达的胆量，同时，通过公开的作业评审，可以加强师生之间的互动，帮助学生理解设计的内涵，让一些不易被发现的隐性问题暴露出来。因此，在室内设计基础及阶段性设计课程中添加自述评审环节，其优势不言而喻。尤其在低年级阶段，专业的基础理论课不但肩负着拓展学生专业知识以及为后续设计课程过渡的使命，更重要的是让学生通过课堂互动口述实践树立健康的设计理念，培养大学生应用口头表达创意思维的意识。科学配比专业设计课程体系中的理论与实践环节，对于培养学生的审美能力、工程技术能力、口头表达能力都极为重要。因此，只有改变教学观念，才能在教学实践中真正重视学生实践能力的培养，使学生在实践过程中开阔设计思维，活用综合技能，提高综合素质及创新意识，以适应社会对设计人才的要求。

　　环境艺术设计论文篇2

　　计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

　　最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

　　我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

　　二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

　　计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

　　随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

　　三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

　　当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

　　在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

　　设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

　　参考文献：

　　[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

　　[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

　　[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

　　[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.

　　[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.

　　[摘要]本文通过对计算机辅助环境艺术设计的起源、现状及前景的分析，总结出当前人们越来越重视各种绘图软件的应用，而忽略了作为视觉艺术的计算机辅助环境艺术设计更应呈现艺术化、人情化和多样化的特征。

　　环境艺术设计论文篇3

　　随着现代结构技术以及计算机科学技术的发展，现代建筑设计的水平也得到相应的进步和提高。不仅有建筑设计、庭院设计以及室内设计之间的相互关联的空间序列的整体设计，而且在设计中还应用到室内外空间相互贯通和渗透设计方法，例如室内空间室外化以及室外空间室内化等等，具体做法有把大自然中的青山绿水或花草树木等引入室内，以及把各种形式的遮阳避雨或放松休息设施等安置在大自然中等等。这种室内环境和室外环境的互相穿插、结合以及变换等方式，打破了原先室内外的界线，给人们的生活创造了灵活的、舒适的空间。这种灵活的、舒适的空间符合现代人们的快节奏、高效率生活和工作的需要，体现了现代室内设计以人为本的宗旨，使人们工作或生活在大小形态各异、安全舒适的室内空间的同时，又能享受到大自然中各具特色的优美景色。国内外的室内设计在实践中不断前进和突破，使得室内设计在空间方面的发展，使其对建筑空间再创造的环境艺术设计不仅限于室内环境。室内设计不仅配合建筑外形和建筑群的设计，同时也单独进行园林以及庭院的环境设计等等。例如，某个饭店的咖啡厅和大街相邻。设计师在设计时就把街边的水池、花圃引入室内，使得部分咖啡座邻水而立，意境优美。虽然整个咖啡厅的空间不大，但室外的植物流水等被巧妙的嵌入室内，使小咖啡厅显得精致开阔而且生机盎然。这个设计就是对生活环境是进行了室内外相互联系的整体设计，所以室内布局和环境艺术都是室内设计中不可或缺的部分，都是构成成功的室内设计的重要组成部分。

　　二、室内设计和环境艺术设计中技术与艺术的结合

　　当前我国室内设计实践主要方面涉及如下几个方面：对室内空间进行调整、对生活设备用品进行设计组合和对装饰艺术品进行选择和布置。要完成这三个方面的相互关联和有机整合还需要社会科学以及自然科学等方面的知识。实践证明室内设计是技术和艺术相互结合的设计工作。室内设计要求对建筑空间进行调整，以及进行丰富的再创造，在进行调整和创造的工程中对环境艺术进行设计是必须要考虑的问题。例如，一九八三年中央工艺美术学院的三位设计师赴波恩对我国驻联邦德国使馆进行内部环境的设计。原本的使馆大厅中有两根柱子七个门，不但视觉上十分分散，而且功能也不是太明确。针对这些问题本次设计的关键是在于调整空间，所以三位设计师借鉴我国传统艺术的形式，并且运用现代处理手法，巧妙地把两根柱子结合起来，设计出了两边落地的隔断，创造出了了两个层次的空间。第一空间层次中左侧是衣帽间，右侧通向宴会厅，其他的门都被隔断遮住，这样以来空间就相对集中并且导向十分明确。人们步入大厅首先看到的是不失古色古香且又具有现代韵味的雕花隔断，以及第二层次空间中意境深远的具有代表性的桂林山水画。此外，原本使馆从大厅到水榭是很宽的过厅，十分空旷而又单调，所以三位设计师设计了茶色的玻璃圆洞门，把过厅隔欧阳尚海长江大学艺术学院为两个部分，把后部作为大使会的客厅，既增加了空间层次感又提高了大使会客厅的地位与格调。为调整空间，三位设计师还进行了大理石墙面、木护墙、花格折叠门、落地隔断、圆洞门等方面的装修设计，使驻德使馆的内部环境以及美感得到了全面的提高和改善。由此可以看出，室内设计不但要解决自身的材料和构造，而且还要解决与建筑原来构造物的结合问题，要适当的空间进行调移和再创造。这些过程不仅是艺术的需要，同时也是室内功能的需要，所以室内设计要采用一定的艺术手段，把设计和环境艺术有机的结合起来。

　　三、室内设计与环境艺术设计的创新

　　随着现代设计理念的发展，回归自然、以人为本等理念在室内设计中得到越来越多的重视，在具有现代感的室内环境中，摆放古典家具、加入富有自然气息的元素，能够使处于繁华都市中的居住环境变得自然协调，在设计中可使用自然元素和自然色彩，采用民间艺术的手法和风格，为人们营造一种和谐、回归自然的美感；人是室内环境的主体，在室内设计中空间环境与人的和谐是完美设计的最终体现，因此在室内设计中需以人为中心，从室内环境的整体出发，利用蕴含着不同文化和内涵的装饰体现人的个性，体现对人的关怀，以人为本，实现环境艺术和人文的完美结合。此外，艺术设计强调个性，由于多种因素的影响，当前建筑的外形大多十分相似，这就更需要在室内设计中体现创新的力量，因此在室内中应积极创新意识，使用新的材料、设计手法等营造个性化的室内环境，使室内环境中更具艺术风格。

　　四、结语

　　室内设计的本质是人们为了进行各种生存活动而对环境进行改造，通过设计和施工创造出物质以及精神上适合人们居住或工作的环境。室内环境应不但要满足人们生理上、心理上的各种要求，还要有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象等等。例如，室内设计要使室内有必要的通风设施，保持室内空气的新鲜；要保证室内有充足的光线等等。总之，室内设计的成功之处是要求使室内有良好的环境，要求使人在室内生活和工作达到最佳的状态。

　　环境艺术设计论文篇4

　　设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。

　　二、教学方法创新目标

　　1.关注材料与工艺的选择与运用

　　材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。

　　2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用

　　家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。

　　3.关注团队合作及沟通能力的培养

　　良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。

　　4.关注创新能力和设计素养的养成

　　家具陈设设计的教学目标是在保证学生的基础知识完备的同时，努力保护学生的创造性，激发学生的学习热情和创作动力，教师要积极扶持学生设计思维的多元化，补充教科书中没有的背景知识和专业发展的最新动态，在教学过程中让学生了解当今设计行业的概况和发展趋势，使在校学生以从业者的姿态而不是以旁观者的姿态进入这个行业；教学中，通过给学生列出系统的课后阅读书目，以阅读和分析案例培养学生的能力、启发学生的思维。在探索环境艺术设计专业家具陈设设计课程教学方法的过程中，需要注重专业基础教育的知识结构与学生综合素质、职业技能和创新能力的结合；针对教学方法进行相应的系统整合，强化教学内容与手段的贯通机制；扩宽学生的知识面和就业面，为学生学业成功、就业成功、事业成功打下坚实的基础。

　　环境艺术设计论文篇5

　　关键词：形式协调前瞻性阶段性地域性

　　空间的概念

　　“空间”是无限宇宙空间的总称，它与“时间”对应，本文不讨论这个大的概念，只涉及我们生活的环境区域空间和建筑空间，主要来探讨与人们生活关系最密切的建筑空间的属性以及对其设计定位的理解。

　　空间的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加璀璨。在中国，“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神，这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在设计当中应该强调的完整性之一。在做构思方案的时候就必须考虑它的环境因素，应该放在一个什么样的环境中，通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。灯光明度，色彩的变化，环境与主题形态的反差形成对比方向、朝向等等，这一切都会发生相应的视觉反应，这样一种感受是空间的、全面的。

　　综合性因素在设计中起着重要作用

　　建筑的适用性早在2000多年前，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，被后来的建筑师们奉为建筑学上的“六字箴言”。所谓“适用”，是对建筑最基本的功能要求，也是最本质的要求，不同的建筑功能适用于不同人的各种基本功能需求。

　　设计之初的前瞻性要考虑到未来人们需求的发展变化对建筑的灵活适应性要求，特别是随着社会经济水平的逐步发展，人们的生活方式、工作方式与消费方式也有了很大的变化，随之而来的对建筑功能的要求也越来越多样，越来越细化，满足由此带来的不断发展变化的功能要求是“适用”的真正内涵。

　　了解潜在的文化内涵从本义来讲，建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间，它的功能实用性仍然是其第一性。如何全面协调可持续发展，处理好建筑的安全适用、经济和美观，一直是建筑的永恒主题。正如王受之先生所说:“目前，不少青年建筑设计师急功近利的希望知道什么是‘最新’的建筑潮流，如果从设计史的角度来看，这仅仅是一种只见树木不见森林的狭隘倾向。”

　　综合因素的协调融合建筑设计是一项创造性的劳动，每个建筑师都希望自己的作品能有所创新，有个性，有特色。建筑创新首先体现在设计理念和理论上，建筑创新还体现在影响设计的各个因素上。例如总体布局如何与城市和环境的协调融合，在功能上如何以人为本满足使用的要求，在文化上如何承前启后表达建筑的内涵和文化品位，以及材料、结构、技术的创新。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面，常常是诸因素的综合，并在某一环节形成突出的创新点。建筑空间的阶段性与地域性在远古时代，先民们就基于自身的生存环境和人文素质，创造了符合自身特性和环境特征的各类文化，人们按照自己的意念去生产生活，使文化带有强烈的民族色彩；并因其不断改造和利用生存环境，又使文化烙上鲜明的区域印痕。《礼记·王制》说：“高山大川异制，民生其间异俗。”中华文化的形成过程，既是各民族文化精华的荟萃过程，又是各文化区域相互影响、冲突和融合的过程，文化的民族性和区域性确实有着紧密的联系。

　　影响建筑设计的因素在现今的建筑设计市场中，风格、理念以及手法可谓千差万别，提出了建筑设计的三种倾向，一是“民族形式”的设计倾向，二是商业化的设计倾向，三是“高技术”的建筑设计倾向。这三种倾向基本概括了国内的建筑设计潮流。

　　在做空间设计时不要受太多所谓的流派的影响，每个时代有每个时代的特色，在特定的情况下，把材料形式和当时当地的伦理道德有机完善的结合才会有好的设计。

　　设计师应胸有成竹、意在笔先

　　建筑空间可以分很多类，居住空间、公共空间、商业空间、餐饮空间等等。在对待不同的建筑空间进行设计规划的初始阶段，应考虑到其使用目的，对建筑空间的使用者或使用人群（儿童，老年人，残障人群，孕龄人群等特殊人群），以及时间、性质等进行了解，把握空间的大轮廓和定位、风格，也就是说，意在笔先。当然，结合甲方的要求也是必要的。

　　在考虑使用目的、使用人群、时间、性质定位、风格等因素的基础上，在对公共空间设计的初始阶段，我们该想到随着时代的变迁，更多的功能将被赋予，设计师应该具有前瞻性，要胸有成竹、意在笔先。例如，当今的博物馆已经不再单纯是艺术品陈列室了，随着人们要求的提高，设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。博物馆是联结艺术和大众的枢纽，陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径，但却远远不够。因而，在博物馆的设计中不要繁琐奢华的装饰，所有的装饰要为空间来服务。

　　结语

　　在设计一个空间时，设计师在初始阶段的工作内容就是把握空间的性质，理解所要设计的空间的内涵，了解当时当地的人文地貌、建筑技术和建筑材料，根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的，拘泥于某种形式哗众取宠的设计是不堪一击的。通俗地讲，成功的设计应该是与周边环境协调，符合使用者身份，使用舒适，适合于中国的速度、节奏、规模。对各种设计理念和形式的借鉴，要做到洋为中用，古为今用。

　　参考文献：

　　[1]《建筑空间组合论》，中国建筑工业出版社,1983年.

　　[2]王受之著《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社.

　　环境艺术设计论文篇6

　　（一）环境艺术设计的概念。所谓环境艺术设计，是指以特定环境为开发设计对象，充分考量环境中的各个因素，选择合适的材料进行规划布局，保证环境承载能力与环境美观之间达到和谐共存的设计过程。

　　（二）生态理念的概念。所谓生态理念，是指在保证器械设备能够正常运转的基础上，设计者遵循人与自然和谐发展的理念，使得空间环境发挥其最大的生态效能，实现资源的优化配置，并且朝着良性的方向发展和进步的发展观念。

　　（三）环境艺术设计与生态理念之间的关系。生态理念是意识领域，环境艺术设计是实践领域。由此去理解两者之间的关系，以生态理念为引导，积极推动环境艺术设计实践工作的开展，不仅仅有利于生态环境和谐化发展，而且也是当前环境艺术设计的重要发展契机。

　　二、环境艺术设计中生态理念的实现途径

　　以生态理念为引导去开展环境艺术设计，不仅仅是当前生态环境保护的延展，也是环境艺术设计的内化要求，是符合当前建设和谐社会的价值观的。为了能够实现两者之间的融合，应该积极做好以下几方面的工作：

　　（一）甄选环保型的材料。天然环保材料在环境艺术设计中的应用，是环境艺术设计遵循生态理念的基本表现方式。由于天然环保材料有着无污染，生态健康，性能优越等方面的特点，因此可以成为环境艺术设计和生态理念的枢纽。为此，环境艺术设计者应该树立正确的材料意识，在材料使用过程中，增加环保型材料的比重；另外，甄选环保型的材料，依据天然材料的性能和优势，具体问题具体分析，制定科学的材料使用方案。比如使用鹅卵石作为建筑艺术设计的基本材料，往往可以获取更加理想的生态氛围效应。

　　（二）开发污染系数低的能源。积极开发污染系数较低的能源，以便将其利用到环境艺术设计中去。具体来讲，应该积极做好以下几个方面的工作：其一，以能源无污染为研发的最终目标，不断采取有效措施去开发污染系数较低的能源，保证环境艺术设计能源的无污染性；其二，鼓励能源开发创新，强化创新力度，使得科技材料能够切实的被运用进去，使得能源污染降低到最小；其三，对于在能源开发方面取得一定成绩的学者和专家，给予其相应的荣誉和奖励，以便营造良好的能源开发学术氛围。

　　（三）树立先进的科技理念。科技是推动经济发展的不竭动力，同样也是促进环境艺术设计行业健康发展的源泉。因此应该树立先进的科技理念，积极做好以下几方面的工作：其一，积极引进国外先进的环境艺术设计理念和工具，尤其是能够体现出生态理念的工具或者理念，应该将其积极融入到实际的环境艺术设计过程中去；其二，强化教育和宣传，将高科技理念作为基本内容，使得在职的环境艺术设计人员树立先进的科技理念。

　　（四）力求环境设计和谐化。要想实现对于自然生态的最小化破坏，应该将天然环境作为基本背景，也就是说现代环境艺术设计人员应该以低碳节能为基本目标，争取将对于环境的破坏降到最低。具体来讲，其主要涉及到以下几个方面的内容：其一，针对于不同的环境设计开展实际考察，对于地形，地貌情况进行调查，以和谐化处理设计和自然生态关系为契机，形成环境设计初步方案；其二，树立成本控制意识，以最小的资源消耗，获取自然资源，生态环境，人类生存空间的和谐共存。

　　（五）倡导高效的设计理念。随着社会经济的发展，人们对于环境的要求不断提高，要求其能够满足人们心理上的舒适和成就感，由此使得环境艺术设计朝着个性化的方向发展。在这样的背景下，倡导高效的设计理念显得尤为重要。其一，树立以人为本的设计理念，处理好人们付出和空间环境之间的关系；其二，环境不仅仅需要给人以美的感受，还能够顾虑到人们的安全与健康，这是环境艺术设计过程中需要处理好的基本问题；其三，尊重个体对于环境艺术设计的个性化需求，结合客户的需求，形成更加具备个性化的艺术设计方案。

　　（六）培养高素质设计人才。实现环境艺术设计与生态理念之间的融合，是一项系统化的工程，还需要一支专业化的设计队伍去保证实施。为此，我们应高度重视高素质设计人才的培养。具体来讲，应该积极做好以下几方面的工作：其一，积极将生态理念纳入到环境艺术设计课程体系中去，使得学生在参与学校教育的过程中就能够理解上述两者之间的关系，这对于树立生态环境艺术设计观念是至关重要的；其二，高度重视对于在职环境艺术设计人员的培训，将生态理念纳入其中，鼓励其积极采取对应措施去实现两者的融合；其三，鼓励环境艺术设计人员去学习国外先进的环境艺术设计理念，以生态理念为引导，实现环境艺术设计方案的优化升级。

　　三、结束语

　　综上所述，实现环境艺术设计与生态理念的融合，不是一朝一夕能够实现的。我们应该深刻认识到环境艺术设计与生态理念之间的关系，前者通过后者发挥效能，后者是前者的思想基础，在此基础上，积极推动环境艺术设计朝着生态理念的方向发展和进步，是当前我们需要积极做好的工作。虽然当前在两者融合的过程中还存在很多的缺陷和不足，但是相信随着在此方面实践经验的积累，环境艺术设计与生态理念之间的融合将会更加密切，并且在促进环境设计科学性和合理性方面发挥着越来越重要的作用。

　　环境艺术设计论文篇7

　　在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。

　　二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式

　　传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。

　　（一）图形的重构

　　传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。

　　（二）融合吉祥思想

　　现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。

　　三、结语

　　中国数千年的历史，使得传统吉祥文化已经深入人心，在现代社会仍表现出蓬勃的生命力。传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用，既是传统吉祥文化对现代环境艺术设计的影响，又是传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的传承和发展。在科技迅速发展的今天，传统吉祥文化的传承和发展显得更为重要，更需要获得人们的关注。

　　环境艺术设计论文篇8

　　当代的环境艺术设计，从表现手段来看融合了大量的人文文化因素，这与环境艺术设计的使命是密不可分的。如何健康地体现环境的优美造型，并以生态环境的可持续发展为基本准则，来体现当代环境艺术设计的设计本质？人文文化因素是重要的贯彻原则，因为人文文化以人为本，体现以人为主体的空间设计理念与原则，都将使当代环境艺术设计因人文因素的丰满，而更具生命力与艺术附加值。相反，体现以人文为本的人文精神与人文关怀，必然是需要外在物化的形式予以体现与执行实施。除了精神上的领会与理解，外在的物化条件是人文文化的基本需求，如人文文化通过环境艺术得以实现其人与环境的互动，实现人文文化内涵的传播，才能够实现其自身的价值所在。

　　2环境艺术设计与人文文化的矛盾性

　　另外，从环境艺术所属门类来看，是具体科学学科，即环境艺术设计是隶属于科学的，考虑环境艺术设计与人文文化的关系，首先要考虑的就是科学与人文的关系。俨然，科学的严谨与技术性决定其与人文具备的意识性是有区别的，因此科学与人文的差异性就决定了环境艺术设计与人文文化未必能完全重合，从而存在一定的差异性与矛盾。其次，从各自的价值追求来看，环境艺术设计追求生态环境的可持续化发展，通过空间的艺术的手段予以实现与打造，而人文文化则从本质上要求“以人为本”精神文化的传承，二者在目标与实现手段上仅有部分交叉。再来看，人文文化是历史的传承，不同文化的传承路径不一致性决定了多源文化的交融，不同人文文化在环境艺术设计上的风格体现存在差异。

　　3人文文化在环境艺术设计中的应用原则

　　人文文化的意识形态与精神追求丰富了环境艺术设计的艺术价值存在，环境艺术设计是人文文化表现文化传承的外在物化途径之一。如何充分发挥人文文化在环境艺术设计中的价值导向性效用，引导环境艺术设计通过环境空间设计，充分发挥“人与环境”和谐共处的人文要求，实现二者共有价值的最大化，正是本文力图研究的目的。根据前述分析，将充分发挥人文文化在环境艺术设计中效用，应该注意的原则总结如下：

　　3.1环境艺术设计应充分利用人文文化的生理与心理需求体现人文价值

　　环境艺术设计在贯彻保护生态环境可持续发展的目标上，要贯彻实现人与自然的充分和谐发展。因此，充分利用人文文化对人与环境和谐发展的本质要求，一方面主要蕴含在环境艺术设计的技术要求上，通过人文文化价值要求人与环境的空间协调度，探索适用的量化技术，使环境艺术设计在满足人的舒适度与实用性方面成为人文外化的切实途径；另一方面还体现在环境艺术设计的艺术要求上，艺术对人文的追求是贯穿了整个历史进程的，将人文精神价值融合在环境艺术设计中，将充分丰富环境艺术作为技术与艺术结合学科的内涵。

　　3.2环境艺术设计应根据人文文化价值差异调整其设计表现方式

　　环境艺术设计与人文文化交叉而不重合的特征，表明了二者分属科学与意识形态的差异性。应充分利用二者的矛盾面通过“求同存异”的方法论为指导，具体实现环境艺术设计因地制宜、因人而异的设计适应性，保证环境艺术设计持久而旺盛的生命力。

　　3.3注意区分与人文文化交叉学科或价值理念对环境艺术设计的影响

　　注重区分人文文化与其他相关领域的区别，以区别对待不同价值体系对环境艺术设计的影响作用。如部分反映了人文文化的人体工程学，对环境艺术设计的影响与人文文化本身对其影响是不同的。在差异中不断深化人文文化以及相关领域对环境艺术设计的影响，才能不断深挖环境艺术设计的理论内涵，为进一步的设计操作实践夯实基础。

　　3.4保持当代环境艺术设计自身发展路径的独立性

　　环境艺术设计是一门独立的集技术与艺术与一体的科学学科，更是设计行业的基本组成部分，应当在一定程度范围内保持自身独特的发展路径，贯彻其本质原则，实现其理论与实践价值，除了应充分吸收众家之长，更应高拓深自身的存在价值。因此，环境艺术设计在发展途径中，应保持与时代接轨的触角，与行业先进技术与思维接轨的态度，但与此同时更应该走精细化拓展本行业发展的道路。

　　4结语

　　当前的人文文化主要通过人文精神、人文关怀渗透进环境艺术设计，作为艺术门类之一的环境艺术设计而言具有良好的发展环境与态势，需要积极汲取人文文化的正向促进效用。融合了人文文化的环境艺术设计将通过人与环境的空间设计、人文理念的贯彻提升环境艺术设计的技术与艺术价值，充分利用人文文化对环境艺术设计的促进效用，具体体现在人文文化要求的人对环境的舒适度、适用度空间设计等以人为本的要求，将促使环境艺术设计行业朝日趋成熟的方向稳步发展。

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