西洋画 现代三个时期
作者:admin 发布时间:2023-11-13 08:44:56 分类:笔记 浏览:78
一个集美貌和智慧于一身的女子~哈哈,外表装嫩,内心成熟~不知道是自黑还是自夸,大家自行理解,哈哈;上一次发文讲到了中国画,这一次了跟大家讲讲西方油画~
油画(an oil painting),作为西洋画的主要画种之一,它是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
追溯到油画历史的开端,其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后来,出现了一位艺术家,名叫尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大,后人因其独特的贡献,称他为“油画之父”。
后来,油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式,随着时间的发展,油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。
1504年左右,达芬奇创造了蒙娜丽莎,这幅作品咋看是一个女人的微笑,但事实上不是,在这幅画的背后还隐藏着第二张脸,科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画,他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。
如果将这些图像还原,那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑,让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。
总体上概括来说,油画的发展过程经历了古典、近代,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
《拿破仑一世加冕大典》雅克·路易·大卫
古典时期
15世纪的欧洲文艺复兴时期,人文主义思想出于对宗教的批判,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。
《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼
这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念,不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法,与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。
到了17世纪,有一部分的油画开始强调油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。
荷兰画家伦勃朗作品
近代时期
油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要体现在油画色彩的变革。
英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。
然而到了19世纪末叶,西方油画发生了根本性变化。
油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。
他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。
其代表画家梵高,继印象派之后率先离弃了传统油画模式,以疾急奔放的笔触,使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感,表现内心情绪的不安。
现代时期
在20世纪近现代的油画中,不同的艺术观念形成了不同的流派,油画形式语言受到高度重视。
从近几百年来西方油画的历史中,我们可以看出,油画发展到现代已经壮大,无数的流派之间相继出现与更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家们就可以创造任意的油画面貌。
而随着艺术观念的不断扩大,油画的材料还能与其他材料地相结合,有些创意油画作品会被归类于不属于任何一种画种,因此油画被扩展成为了一门综合性艺术,一扫之前的局限性,源源不断的现代元素让油画创变出无限可能,在艺术的世界里大放异彩。
然而现代艺术在一定程度上也脱离了普通人的生活体验和审美习惯,他们的许多艺术语言和美术观念是普通人难以理解的。
所以也要学会欣赏艺术作品。
欣赏油画作品的几大要素
不论哪个类别的油画作品。
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
(1)”构“也就是构图,当一幅油画作品进入观众眼帘的时候,首先看到的是一幅画的总体布局和构图。
构图作为一种最重要的绘画形式语言之一,对作品的成败起到关键的作用。
一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。
在满足观众审美需求的同时,也传递着某种思想,欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
希施金的《莫斯科的郊外》 特点:注重画面构图平衡和画面主体
(2)”内“即内容,是一幅作品所要表达和传递的信息。
这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。
按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等,很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
俄罗斯列宾的《伊凡雷帝》, 特点:注重内容主体的生动多姿
(3)“形”就是主体物体的物理形状,写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。
这是写实油画的基本功,也是比较难的一个环节。
太多的画家绘画几十年,都没有能够掌握“形”的基本功。
要成为一名优秀的画家,就要练好造型的基本功。
德国画家门采尔的《自画像》, 特点: 注重人物五官造型的精准
(4)“色”就是色彩。
由于油画艺术作品的色彩极具丰富性,故被称为是“绘画中的交响乐。
所以一副好油画对色彩的运用,就像好一首好曲能引起观众的共鸣,它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。
尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。
但所有的变化一定是科学客观的真实的变化,绝非有些画家凭自己的任意想象来作画,结果使得画面杂乱无章。
法国印象派画家莫奈的《午餐》局部, 特点:注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线,油画作品对光线的安排要求较高。
一幅好的油画作品,其画面中的光线运用,一定有其独到之处。
伦勃朗《自画像》局部, 特点:注重光线的角度运用
(6)“笔”即 笔触。
笔触述说着画家的情感和对美学偏好,并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。
油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。
这是一个长期的积累和修炼过程,不可能一蹶而就。
美国画家费欣的油画《戴戒指》局部 特点:注重用笔触来表现脸部结构
(7)”质”就是质感,也就是画面中物体的材质。
相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时,主要是靠物体的材质来分辨。
对于材质的表现,不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。
瑞典画家佐恩的油画作品《女士》局部, 特点:注重人物服装材质的技法
一幅有艺术魅力的作品
能够让人们的心平静下来
在当前,对快节奏下奔波的人们
对他们浮躁、焦虑、不安的内心
是一种宗教般的救赎
不可否认,油画厚重的历史文化底蕴下
带给人们思考的不仅仅是世界
更多的是内省
标签:油画
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